En 1957, près de sept décennies avant le nouvel album « post-exotisme » de Babau La boue de la terrele chef d’orchestre Martin Denny a sorti un album intitulé Exotique. À une époque où le renversement du royaume hawaïen était encore dans les mémoires d’homme, le compositeur né à New York et son groupe étaient sous contrat avec le maven de la « culture tiki » Don the Beachcomber dans un hôtel Hilton à Honolulu, où ils avaient développé un style de musique facile à écouter qui incorporait des sons d’animaux, des influences pop latine et un méli-mélo d’instruments traditionnels comme le shamisen et le gamelan d’Asie et de Polynésie. Le nouveau son est devenu une mode mondiale, même dans les lieux sur lesquels les artistes exotiques fantasmaient. Le groupe japonais Yellow Magic Orchestra, pionnier de l’utilisation de l’échantillonnage dans la musique populaire et préfigurant le hip-hop et la techno, a repris « Firecracker » de Denny avec une interprétation synth-pop futuriste de 1978 qui se délecte de l’attrait accrocheur de la chanson tout en subvertissant son orientalisme chintzy.
Avance rapide jusqu’en 2025, et ces tactiques de recombinaison et de pastiche sont devenues bien établies dans la musique expérimentale, alors que les artistes recadrent les bricoles du passé et du présent à travers une vision contemporaine. En tant que Babau, le duo Luigi Monteanni et Matteo Pennesi ont parcouru ces traditions post-traditionnelles pendant plus d’une décennie, remontant à leurs racines dans le boom des labels de cassettes, et ils ont contribué à distribuer de la musique partageant les mêmes idées à travers leur propre label Artetetra et la résidence mensuelle Future Pidgin à Milan, qui a accueilli tout le monde, de Carl Stone à Foodman. (Ils ont également réalisé des travaux universitaires sur les « sous-cultures sonores transglobales ».) Leur dernier album, La boue de la terre, promet de perturber vos sensibilités en explorant la zone bouillonnante du kitsch qui se cache derrière des formes musicales plus respectables. Face à un album comme celui-ci, on se demande : comment développer une perspective unique avec une vue de nulle part ? Une fois que vous avez écrasé les détritus de toute la carte, que pouvez-vous faire de nouveau avec ? Réponse de Babau : Continuez simplement à écraser.
L’étendue du son de Babau est impressionnante au premier coup d’œil, même dans un monde où des labels comme Hausu Mountain proposent de nombreuses improvisations numériques tapageuses. « Le son d’un continent en mouvement… » établit une impression d’échelle exagérée avec des percussions musclées : des claquements de clavier et des cris de saxophone tournent en spirale sur un vacarme retentissant de tambours dans l’éther, menaçant sournoisement de s’effondrer, comme un numéro élaboré de rotation d’assiettes. Il y a aussi des morceaux qui s’enfoncent dans la boue de l’exotisme, comme le psychédélisme marécageux de « Tant que les heures bleues se déroulent… », où les gazouillis caricaturaux du cricket sonnent presque aussi fort que l’odieuse mélodie du vent du charmeur de serpents du morceau. Tout comme Babau emprunte des gadgets à la vieille musique exotique et à la musique de bibliothèque, ils intègrent des outils issus de la musique expérimentale qui seront reconnaissables par tout consommateur régulier de Boomkat. Le sac d’astuces – rituels de déclenchement d’échantillons d’Ikue Mori, théâtre de chorale MIDI adjacent à Orange Milk, bruits de tambour d’évier de cuisine de Valentina Magaletti, brume dubby Sun Araw – est infini, mais cohérent.
