La Floride est peut-être célèbre pour les stations pavées de Palm Beach, les clubs exagérés de Miami et les familles grouillantes de Disney World, mais c'est une image beaucoup plus calme du côté ouest de l'État. Le littoral est moins développé, avec des villes plus étalées et de l'herbe marécageuse qui donne l'impression qu'il a été allongé de pousser un peu plus longtemps. La faune se glisse à chaque coin de rue, l'eau de la côte du Golfe reste la baignoire et la flore de la ceinture biblique comme la mousse espagnole coule des arbres, venant avec le climat des Caraïbes de manière subtilement merveilleuse.
Le producteur électronique Hunter P. Thompson, d'Akasha System, est originaire de ce coin de l'État, et il revient maintenant pour sa dernière version sur le label de longue date 100% Silk. Après l'avoir retenu pendant des années dans le nord-ouest du Pacifique, canalisant l'atmosphère brumeuse de la région sur des versions sans fin rotatifs comme 2019 Écho à la terre et fabriquant des paysages sonores moussus sous des surnoms tels que Tegu et Opaline, il a enregistré son dernier dernier dans sa nouvelle base de Saint-Pétersbourg, au large des côtes de Tampa Bay. Hélicoïde Reflète son changement dans l'environnement: les arpèges de synthé sont scintillants, cuits au soleil et cristallins, tandis que les rythmes s'appuient sur des cadences de reggaeton locales et des percussions à la main plus tactiles tout droit sortis d'un cercle de tambour clé de siesta. Ce n'est pas une réinvention radicale, mais tout brille un peu plus tard alors que Thompson explique comment adapter sa profonde maison environnementale à une topographie à l'extrémité opposée du pays.
L'approche de la tête d'Akasha System pour la musique de danse prend après que les producteurs de champ de gauche comme la 7e plaine de Luke Slater et Larry aient entendu sur son Les paysages pas les chansons Série, alors qu'il fusionne ses morceaux avec des tons de New-Egey et des textures riches et pulsantes. Le rythme sert principalement d'excuse pour plonger dans les plis de ses synthétiseurs vaporeux, qui ondulent aussi doucement que les vagues en crête. Sur « Purity Vector », il déplaçait un rythme dembow tout en empilant une mélodie irisée sur un autre, avec des résultats qui ressemblent à ce que les tortues de mer pourraient vibrer au Coral Reef Club. La musique de Thompson est sans prétention – des traces comme « Photon Loop » et « Neon Paradise » commencent tout simplement plus largement avant de se débarrasser lentement de fleuris translucides, alors que ce sont les flûtes tourbillonnantes et les coussinets choraux qui entourent le premier, ou les synthés bitcrushed que cela émerge du casque de claquement du dernier.
Il est facile de se perdre sur les pistes de Thompson – peut-être même un peu aussi Facile. Où il se démarque des autres producteurs de maisons Lo-Fi (donnez-le) est de la manière immersive, il est luxuriant que l'attention des détails peut progressivement vous aspirer. Mais parfois, il a l'impression qu'il est de soutenir ses traces encore plus profondément. Des chansons comme « Sun Particle » gonflent pendant près de sept minutes, rayonnant et construisant sans jamais vraiment atterrir nulle part. Lorsque Thompson suit ce sentiment de rêve jusqu'à son potentiel, comme dans les mélodies vacillantes de la chanson-titre, ou les accords avisés et sombres de « Soma Totem », c'est un étourdissement ludique à parcourir. Il essaie de trouver un équilibre délicat, un terrain d'entente qui n'est ni trop en face ni un dilemme ambiant à écoute de fond pur – mais quand Hélicoïde Frappe son éboulis, Thompson prouve qu'il peut capturer la magie, peu importe le paysage.
