L’industrie musicale mondiale vient de franchir un seuil symbolique.
Les revenus mondiaux de la musique enregistrée ont été atteints 31,7 milliards de dollars américains en 2025, dépassant 30 milliards de dollars pour la première fois et marquant la onzième année consécutive de croissance de l’industrie.
Ce chiffre, révélé dans le cadre de l’enquête de l’IFPI Rapport mondial sur la musique 2026, est plus du double du nadir de l’industrie 13,1 milliards de dollars en 2014.
Le nouveau GMR rapport (auquel vous pouvez accéder ici) a montré que la croissance mondiale accéléréaussi : l’industrie mondiale s’est développée de 6,4 % sur un an en 2025, contre 4,7% taux affiché en 2024, ajoutant 1,9 milliard de dollars américains en une seule année.
S’adressant à MBW directement après le lancement du rapport mercredi 18 mars, le PDG de l’IFPI Victoria Oakley est de bonne humeur.
« La croissance de notre industrie est évidemment bonne pour nous, mais bonne pour les artistes, bonne pour les fans, bonne pour les consommateurs », dit-elle. « C’était vraiment agréable de pouvoir annoncer une bonne nouvelle. »
Cette bonne nouvelle inclut une croissance de la musique enregistrée dans chaque région, quatre d’entre elles affichant des gains à deux chiffres.
Le streaming par abonnement payant a vu ses revenus augmenter 8,8 % sur un anreprésentant pour la première fois plus de la moitié des revenus mondiaux, tandis que le nombre d’utilisateurs de comptes d’abonnement payants dans le monde s’élevait à 837 millions – se rapprochant de plus en plus du milliard.
La situation géographique du rapport est tout aussi frappante. Chineun marché qui a prouvé que les fans de musique sont prêts à payer pour des abonnements premium plus chers (voir les 20 millions d’abonnements « Super VIP » de Tencent Music), a dépassé l’Allemagne pour devenir le quatrième marché mondial de la musique enregistrée, en croissance 20,1 % sur un an.
« De plus en plus de consommateurs choisissent de venir écouter de la musique [in China] », déclare Oakley, » et un plus grand nombre de ces consommateurs paient plus de différentes manières. «
L’Amérique latine a connu la croissance la plus rapide région globalement à 17,1 % sur un an — sa 16e année consécutive de croissance — avec Brésil grimper à N°8 et Mexique était le 10e marché mondial après avoir dépassé l’Italie et l’Australie en 2025. « L’Amérique latine connaît une croissance très forte », déclare Oakley, en désignant des artistes comme Mauvais lapin et Rosalía comme preuve que « vous n’êtes pas obligé de chanter en anglais » pour figurer en tête des charts mondiaux.
Les formats physiques, quant à eux, ont connu un rebond, augmentant 8,0 % sur un an à l’échelle mondiale, porté par le retour en forme des ventes physiques au Japon.
La version complète du Global Music Report Premium Edition 2026, qui peut être achetée ici, approfondit chacune de ces tendances – avec une répartition des revenus marché par marché, des données au niveau du format et une analyse régionale couvrant plus de 70 pays. (L’IFPI nous indique qu’un accès à prix réduit au rapport et à l’ensemble de données est disponible pour les organisations universitaires et à but non lucratif, ainsi que pour les maisons de disques, les éditeurs et les distributeurs).
En dehors des marchés émergents à forte croissance, les États-Unis – le plus grand marché mondial de la musique enregistrée – n’ont connu qu’une croissance 3,3 % sur un an, une amélioration par rapport à 2024, mais une preuve de la maturité du marché du streaming le plus établi au monde par rapport aux gains à deux chiffres affichés ailleurs.
Oakley, cependant, reste imperturbable : « Tout ce qui commence par un 3 reste un chiffre que de nombreux secteurs pourraient envier », a-t-elle déclaré à MBW.
« Je ne m’inquiète pas du marché américain », ajoute-t-elle, soulignant l’intérêt mondial pour la musique country et le succès au cours des 12 derniers mois d’artistes américains comme Taylor Swift, l’artiste qui a vendu le plus de disques au monde pour la sixième fois record.
« La croissance de notre industrie est évidemment bonne pour nous, mais bonne pour les artistes, bonne pour les fans, bonne pour les consommateurs. »
Victoria Oakley, IFPI
Le PDG de l’IFPI a rejoint l’organisation en juin 2024 après avoir travaillé dans le conseil en communication stratégique Portlandapportant près de deux décennies au service diplomatique britannique – y compris des séjours à Washington DC, Bruxelles et dans les Caraïbes orientales, où elle a exercé les fonctions de haut-commissaire – suivies d’une période en tant que directrice des politiques publiques mondiales de Google.
Il s’agit d’un contexte qui reflète parfaitement les défis politiques, juridiques et opérationnels auxquels l’industrie est actuellement confrontée.
Dans notre interview ci-dessous, Oakley parle franchement de deux menaces qu’elle considère comme des défis déterminants pour le prochain chapitre de l’industrie de la musique : la fraude au streaming, qu’elle décrit comme une « fraude vraiment paresseuse » qui est « vraiment réparable » – et la politique en matière d’IA, où elle prévient que les exceptions à l’exploration de texte et de données risquent de saper les accords de licence que l’industrie conclut activement.
« J’ai besoin que les gouvernements nous écoutent et voient que nous faisons cela », dit-elle. « Ce que nous ne voulons vraiment pas voir, c’est une législation qui va complètement dans la direction opposée. »
Ici, Oakley discute des chiffres de revenus mondiaux de l’IFPI pour 2025, des marchés qui stimulent la croissance et des raisons pour lesquelles elle voit « beaucoup de marge » pour que l’industrie continue de grimper…
C’EST LE JALON DES 30 MILLIARDS DE DOLLARS. QUELLE EST L’IMPORTANCE PSYCHOLOGIQUE DE CELA POUR L’INDUSTRIE ?
Je pense que c’est important. Si vous regardez ce graphique courbe montrant où nous en étions avant la diffusion et comment nous avons dû reconstruire depuis, il est vraiment sain de voir que nous en sommes maintenant à notre cinquième sommet.
Je ne pense pas que cela change du tout la façon dont nous parlons aux décideurs politiques. Nous avons toujours été une industrie plus présente dans l’esprit des gens et qui a peut-être plus d’influence qu’une entreprise de 30 milliards de dollars. [industry normally would].
CROISSANCE ACCÉLÉRÉE DEPUIS 4,7% À 6,4%. QUELS ONT ÉTÉ LES PRINCIPAUX FACTEURS ?
Le principal moteur continue d’être l’augmentation du streaming par abonnement payant – plus d’utilisateurs, plus de personnes s’inscrivant, des augmentations de prix, et aussi certaines des choses intéressantes que vous voyez dans les niveaux proposés par certaines plates-formes.
« Le principal moteur continue d’être l’augmentation du streaming par abonnement payant – plus d’utilisateurs, plus de personnes s’inscrivant, des augmentations de prix, et aussi certaines des choses intéressantes que vous voyez dans les niveaux proposés par certaines plates-formes. »
L’autre facteur qui a stimulé la croissance est ce rebond du physique, que je trouve si fascinant. Le vinyle connaît sa 19e année consécutive de croissance. Il n’est pas surprenant que les gens achètent encore des disques. Mais ce qui est plus surprenant, ce sont les autres formats physiques. J’en parlais à des amis ce week-end et je leur disais : « Est-ce que quelqu’un achète encore des CD ? Et oui, ils le font.
Cela s’explique en grande partie par le fait que les marchés asiatiques – le Japon et la Corée du Sud en particulier – ont renoué avec la croissance en 2025 avec de fortes sorties de K-Pop et de J-Pop au cours de l’année, ce qui est à l’origine de cette hausse des ventes physiques.
Dans quelle mesure la pénétration du streaming payant peut-elle croître à l’échelle mondiale ?
Je pense que la marge de croissance est très claire. S’il s’agit de la voie privilégiée par les consommateurs pour écouter de la musique, et si les plateformes continuent d’innover – qu’il s’agisse de niveaux, d’engagement des superfans ou d’autres [services] – Je vois beaucoup de place pour la croissance. De plus en plus de personnes s’abonnent, de plus en plus de personnes paient davantage pour différents services au sein de leur abonnement.
« Les gens paient pour le sport. Les gens commencent à payer pour la télévision. J’aimerais voir la musique comme la prochaine étape de cette étape. »
L’Inde en est l’exemple classique. J’y étais récemment, et j’ai l’impression que beaucoup de gens utilisent un, voire deux appareils de streaming la plupart du temps – et la plupart de cela passe par le niveau gratuit. Il y a beaucoup de preuves [of paid conversion] réalisé avec succès par d’autres services de streaming [for] Télévision, vidéo à la demande et, surtout, avec le cricket.
Les gens paient pour le sport. Les gens commencent à payer pour la télévision. J’aimerais voir la musique comme la prochaine étape de cette étape.
LA CHINE A DÉPASSÉ L’ALLEMAGNE POUR DEVENIR LE QUATRIÈME MARCHÉ, AVEC UNE CROISSANCE DE 20,1 %. QU’EST-CE QUI CONVIENT À CELA ?
La Chine possède son propre talent et son propre répertoire impressionnant, et de plus en plus d’entre eux se font remarquer. Il existe un certain nombre de plates-formes, dont beaucoup ont augmenté leurs prix et proposent des services à plusieurs niveaux et super premium. [services]. Vous voyez donc de plus en plus de consommateurs choisir de venir écouter de la musique, et un plus grand nombre de ces consommateurs paient plus de différentes manières.
Un différenciateur intéressant entre la Chine et son voisin – le Royaume-Uni – réside dans les revenus provenant des représentations publiques et des droits de diffusion. Bien que ces droits soient inscrits dans le droit chinois depuis un certain temps, leur mise en œuvre s’est avérée assez délicate.
Mais il pourrait arriver un moment où la capacité de la Chine à réaliser pleinement ces collections se manifesterait, et couplée à une croissance continue, je pense que cela pourrait être vraiment remarquable.
L’AMÉRIQUE LATINE ÉTAIT LA RÉGION À LA CROISSANCE LA PLUS RAPIDE AVEC 17,1 %. QUELLES OPPORTUNITÉS VOYEZ-VOUS ?
L’Amérique latine connaît une croissance très forte. Le Brésil passe à la huitième place et le Mexique dans le Top 10.
La musique latine a été l’un des grands bénéficiaires de cette démocratisation issue du streaming. Les gens du monde entier peuvent être touchés par la musique latine, et elle est éminemment accessible. Beaucoup de gens parlent espagnol.
Mais il y a aussi le phénomène Rosalía : on n’est pas obligé de chanter en anglais [to be a global superstar]. Bad Bunny (photo) remporte le Grammy de l’album de l’année pour un album entièrement en espagnol. Je pense qu’une période vraiment passionnante s’annonce pour l’Amérique latine.
L’AMÉRIQUE DU NORD A CROISSÉ DE 3,5 %, L’UNE DES RÉGIONS À CROISSANCE LA PLUS LENTE. QUE CELA NOUS DIT-IL ?
Tout ce qui commence par trois reste un chiffre que de nombreux secteurs pourraient envier. J’ai travaillé dans le conseil et beaucoup d’entreprises que je dirigeais seraient ravies d’annoncer une croissance de 3 %. Il s’agit d’un marché déjà très vaste et très bien établi.
Il continue de croître dans plusieurs genres. La scène de la musique country est phénoménale – elle a vraiment du mal à trouver sa portée internationale. À l’heure actuelle, le principal objectif d’exportation de la musique country est l’Allemagne.
Et regarde Taylor Swift au cours des 12 derniers mois. Je ne m’inquiète pas pour le marché américain.
LE JAPON RETOURNE À LA CROISSANCE APRÈS UNE ANNÉE 2024 PLATE. LE STREAMING GAGNE-T-IL DU TERRAIN LÀ AUSSI ?
L’une des raisons pour lesquelles il y a une augmentation mondiale du secteur physique est qu’il y a eu une augmentation des chiffres au Japon. Je pense que c’est principalement dû aux sorties des artistes.
Snow Man a sorti un album au début 2025 et Mme GREEN APPLE libérée 10 au milieu de l’année. Ce doit être le seul endroit au monde où tu peux aller Dossiers de la tour et il y a encore huit étages qui vendent des disques, des CD et des vidéos. C’est comme ma jeunesse.
Mais le streaming se développe au Japon, et il y a une conversation intéressante sur le moment où le point de bascule arrivera. Jusqu’à présent, la question des superfans au Japon s’est principalement manifestée autour de l’aspect physique et de la propriété des produits.
Mais si nous commençons à voir ces niveaux premium et différents services – et même des choses utilisant l’IA de manière éthique et convenue qui vous permettent d’interagir différemment avec votre artiste – cela amènera-t-il une génération à découvrir que leur engagement de superfan peut passer par une plateforme de streaming, plutôt que principalement par le biais physique ?
Êtes-vous confiant dans le fait que les mesures actuelles contre la fraude par streaming suivent le rythme de l’ampleur du problème ?
Pour le moment, non. Ce n’est pas suffisant, car la fraude au streaming continue de se produire.
Ce que nous trouvons particulièrement frustrant, c’est [that] c’est vraiment une fraude paresseuse, et c’est vraiment réparable. Cela nécessite que tous les acteurs de la chaîne de valeur du streaming se réunissent et agissent selon un ensemble de principes similaires.
« À moins que nous partagions correctement [intelligence] parmi les plateformes et les distributeurs, les fraudeurs sont arrêtés quelque part et se déplacent vers un autre [platform]. Vous finissez par jouer à Whac-A-Mole.
J’ai besoin de voir des pratiques de type « connaître votre client » qui soient beaucoup plus strictes au début – je pense que nous pouvons apprendre beaucoup des services financiers. [We need] un meilleur contrôle du matériel qui [goes] sur les plates-formes, de bons mécanismes pour supprimer [fraud]et l’élément essentiel : le partage.
Sauf si nous partageons correctement [intelligence] parmi les plateformes et les distributeurs, les fraudeurs sont arrêtés quelque part et se déplacent vers un autre [platform]. Vous finissez par jouer à Whac-A-Mole.
QUELLE EST LA SEULE CHOSE QUE VOUS AIMERIEZ VOIR DE LA part des décideurs politiques en matière d’IA ?
J’ai une vision très claire à ce sujet : nous avons besoin que les gouvernements nous écoutent et voient que nous faisons cela. Il y a, je pense, une douzaine d’accords de licence en place, d’autres partenariats et collaborations, et sans aucun doute d’autres à venir – car nous n’en sommes qu’au début de ce voyage.
Ce qui me préoccupe, ce sont les décideurs politiques qui veulent adopter une législation qui va complètement dans la direction opposée. Nous ne voulons pas voir d’autres exceptions à l’exploration de texte et de données. Nous ne voulons pas de licences obligatoires.
C’est très simple. Le marché de la musique le fera, et il le fera bien – tout comme il l’a fait pour le streaming, qui repose entièrement sur des licences. Ce que je ne veux pas voir, c’est [a regulatory] vision qui fait obstacle à cela.
