La série Inspiring Women de MBW dresse le portrait de femmes cadres qui ont gravi les échelonsgh les rangs de l’entreprise, mettant en évidence leur parcours professionnel – de leur percée professionnelle aux responsabilités supérieures qu’ils assument désormais. jenspiring Women est soutenu par Ingrooves.
Chez Amazon Music, où elle a été responsable de l’industrie musicale pour le Royaume-Uni, l’Australie et la Nouvelle-Zélande pendant un an, Laura Lukanz a pour mission d’offrir aux artistes le carburant dont ils ont besoin pour percer un marché toujours encombré.
Avec huit ans d’expérience en gestion chez First Access Entertainment et plus d’une décennie à la BBC, où elle faisait partie de l’équipe qui a lancé 1Xtra, elle sait certainement sur quels boutons appuyer.
Au cours des 12 derniers mois, Lukanz et son équipe ont été occupés à proposer des sessions d’enregistrement, des événements, des diffusions en direct et des expériences de fans pop-up pour Stormzy, The 1975 et Central Cee, ainsi que le développement de talents comme Jae5. La marque de playlist d’Amazon Music, +44, s’est associée à l’emblématique système audio Notting Hill Carnival, Rampage, et a sa propre série dérivée en direct avec Live Nation.
Sa marque de playlist Amplify, qui défend les femmes et les artistes non binaires, est arrivée avec un mois de contenu et de performances. La même marque est utilisée pour un programme d’apprentissage, lancé aux côtés de l’AIM et de Women in CTRL, qui vise à améliorer l’accès aux carrières de l’industrie musicale pour les femmes et les personnes non binaires.
Pour les artistes prometteurs, un partenariat avec la Featured Artists Coalition permet à Amazon Music de soutenir son Step Up Fund pour la deuxième fois cette année. En janvier, son programme Artistes à surveiller a débuté avec un partenariat avec le photographe légendaire Rankin et Hunger Magazine pour créer des images fixes qui ont été offertes aux artistes pour qu’elles les utilisent tout au long de la campagne.
Enfin, le nouvel espace de contenu d’Amazon, Curved, a ouvert ses portes à Kings Cross en mars, avec des performances de Mimi Webb et Beabadoobee. « Nous avons fait des tonnes de travail brillant », dit Lukanz, « ça a été très, très occupé. Amazon Music fonctionne à 100 miles par heure, à tout moment. C’est très bien. Cela correspond à la mienne et à l’ambition de l’équipe.
Lukanz a commencé sa carrière en tant que DJ à Manchester, ce qui l’a amenée à travailler à la radio pirate. « J’ai quitté l’école et je suis allé directement au travail, travaillant dans la journée, faisant du DJ à la station quelques fois par semaine et faisant aussi des bars, des soirées et des clubs », se souvient-elle. Après quelques années, elle est allée à l’école du soir pour étudier la musique et l’enregistrement sonore, avec l’intention de suivre le chemin bien connu de DJ à producteur.
Cependant, elle n’avait pas la patience requise pour faire des disques. Au lieu de cela, elle s’est retrouvée avec l’alternative pas trop minable de rejoindre la BBC au début de 2002 pour lancer ce qui allait être la première station nationale de musique noire. En 12 ans, Lukanz a gravi les échelons pour devenir la première femme responsable de la musique chez 1Xtra – « une époque épique » qui a changé la trajectoire de la musique noire au Royaume-Uni, dit-elle.
Après avoir rencontré Sarah Stennett, fondatrice de First Access, Lukanz savait que c’était la prochaine étape de son parcours professionnel. «Je suis allé à son bureau et elle a continué à jouer le même disque encore et encore. Elle essayait de trouver le bon refrain et demandait des idées. Il s’est avéré que c’était Iggy Azalea Fantaisie record, qui est devenu un énorme succès mondial. L’expérience a été incroyable – j’ai été amenée directement et instantanément connectée avec elle. Chez First Access, Lukanz a principalement travaillé avec des producteurs et des écrivains, ce qui lui a permis de boucler la boucle de ses débuts dans la musique.
L’expérience lui a donné « un autre niveau d’appréciation pour les artistes, le talent artistique et l’ensemble du processus de création ». Elle poursuit : « Il y a beaucoup d’affaires que vous ne voyez pas lorsque vous arrivez à la radio. J’ai dû apprendre à avoir la peau plus dure et comprendre que les décisions commerciales n’étaient pas personnelles.
Une rencontre similaire avec son patron chez Amazon, Jillian Gerngross, a scellé l’accord là-bas. « Je savais que c’était une opportunité incroyable et un rôle incroyable, quelque chose que je n’avais encore jamais fait auparavant. Il y avait tellement de possibilités de croissance », déclare Lukanz.
« Quand j’ai finalement rencontré Jillian après ce processus d’entretien très long et intense avec de nombreuses personnes différentes dans l’entreprise, je savais que j’avais rencontré une autre femme incroyable qui était extrêmement intelligente, très forte d’esprit et avait un grand cœur. Pour moi, c’est vraiment important. Je suis très forte et je suis attirée par les femmes fortes, ce qui est certainement lié à mon éducation.
Ici, Lukanz approfondit sa mission chez Amazon, la curation, Alexa, les artistes de rupture, sa carrière et ses ambitions.
Quelles sont les plus grandes leçons que vous avez apprises tout au long de votre carrière ?
Gardez l’esprit ouvert et ne vous fiez pas aux opinions des autres. Quand vous passez beaucoup de temps avec des DJ, tout le monde a tellement d’opinions, ce qui est génial. Nous avions l’habitude d’avoir ces débats incroyables et, parfois, des engueulades lors de ces réunions. Mais vous devez être très ferme sur vos propres croyances et opinions et ne pas vous attaquer à celles des autres.
J’ai toujours été un champion et je me souciais beaucoup de créer des opportunités et de porter le drapeau de la nouvelle musique. Cela n’a jamais changé. Avec la radio, j’étais vraiment conscient de l’importance de soutenir les jeunes artistes et de m’assurer que ce n’étaient pas seulement des artistes à Londres, mais dans tout le Royaume-Uni.
C’est peut-être parce que j’ai déménagé à Londres depuis le Nord-Ouest. Je pense qu’il ne peut y avoir que de la positivité qui vient de ce rôle et de l’investissement que vous y investissez. J’ai eu ce bogue tôt depuis mes jours de pirate.
Je parlais récemment à un dirigeant américain qui déplorait la perte de l’éditorial organisé sur les DSP, à un moment où il peut être très difficile pour les artistes de couper le bruit. Où se situe le travail que vous faites chez Amazon dans cette conversation ?
En raison du temps que j’ai passé dans la gestion, je comprends vraiment le défi pour les artistes, les gestionnaires et les labels dans ce paysage actuel de créer et de maintenir une dynamique. Il faut une éthique de travail et une concentration implacables. Je suis vraiment passionné par la façon dont l’équipe d’Amazon soutient les talents émergents dans ce voyage, car ils en ont plus que jamais besoin.
Breakthrough est notre programme mondial de développement des artistes qui est là pour soutenir les artistes émergents et amplifier les nouveaux talents. Nous travaillons très étroitement avec les artistes que nous sélectionnons pour cela afin de les soutenir et de les défendre, en dehors de toute la programmation que nous proposons aux nouveaux artistes en général.
« Je suis vraiment passionné par la façon dont l’équipe d’Amazon soutient les talents émergents, car ils en ont plus que jamais besoin. »
Nous créons des plans sur mesure, en fonction de l’état actuel des artistes dans leur trajectoire. Cela peut inclure tout, du support de playlist et de programmation à la création de contenu social avec eux et au support marketing. Notre espace de performance éditoriale nouvellement lancé fait désormais également partie de l’offre.
Il y a tellement de façons dont nous sommes là pour soutenir le développement des talents. C’est vraiment plus qu’important. Nous allons travailler très dur cette année avec l’équipe pour aller encore plus loin et travailler en étroite collaboration avec les managers.
Nous voulons être le service auquel les artistes peuvent venir et avec qui discuter, ils peuvent obtenir des commentaires, et il y a un large éventail d’opportunités pour eux de collaborer avec nous.
Nous pouvons toujours faire plus et je suis vraiment ravi de la façon dont nous explorons cela et avons un impact de plus en plus grand pour les artistes à un moment qui a du sens pour eux.
Spotify est le leader du marché dans le domaine du streaming musical. Quelle est l’USP concurrentielle d’Amazon ?
Nous sommes très concentrés sur nous, améliorant notre service, étant aussi innovants que possible et veillant à ce que notre expérience client soit vraiment positive du début à la fin et leur donne accès à leurs artistes préférés de manière unique. Nous voulons également réfléchir, comprendre et aider à cultiver de nouveaux genres et façonner l’avenir de l’entreprise.
« Avec Alexa, nous avons rendu la musique en streaming accessible et créé cette interface transparente pour l’écoute de la musique. »
Avec Alexa, nous avons rendu la diffusion de musique accessible et créé cette interface transparente pour écouter de la musique. Nous continuerons à être vraiment innovants dans cet espace avec de nouvelles fonctionnalités vocales. Nous avons étendu la HD et l’Ultra HD dans l’espace et l’avons rendue disponible à nos abonnés illimités, faisant d’une expérience d’écoute premium la norme pour nos clients.
Nos meilleurs podcasts sont tous sans publicité et la diffusion en direct est également un espace très important pour nous à l’avenir. Nous sommes très concentrés sur l’expansion du segment du streaming musical, en amenant plus d’auditeurs au streaming en général et en nous concentrant sur ce que nous pouvons faire dans notre espace.
Comment voyez-vous évoluer le rôle des DSP à l’avenir ?
Nous sommes à un moment vraiment intéressant. Les services de musique deviennent plus que de simples services de streaming. Amazon Music sera toujours une destination où les gens viennent écouter de la musique et découvrir de la bonne musique : leurs artistes préférés, de nouveaux artistes et des artistes hérités.
Mais nous apportons maintenant beaucoup plus à côté de cette expérience de découverte et de personnalisation de la musique. Vous pouvez le constater dans les mesures que nous avons prises concernant la diffusion en direct, la création de contenu, nos événements et le podcasting.
Nous sommes maintenant un service de divertissement audio immersif qui est là pour servir et stimuler le fandom et être un point de connexion pour l’artiste, le fan et les créateurs à travers la musique, le contenu et la communauté que nous développons et organisons et la culture. C’est ainsi que nous évoluons en tant que service.
Que changeriez-vous dans l’industrie de la musique et pourquoi ?
Je veux vraiment voir un plus grand niveau de diversité et d’opportunités donné aux sections de la main-d’œuvre qui sont toujours sous-représentées. Je crois vraiment que c’est une expérience beaucoup plus riche dans votre équipe lorsque vous avez un éventail de connaissances, d’expériences et d’expériences de vie, de positions, de caractéristiques et de perspectives différentes.
Cela contribuera toujours à enrichir et à informer ce que vous faites, ce qui a ensuite un impact sur ce que vous offrez au client et aux fans de musique. Il y a encore beaucoup de travail à faire dans cet espace et j’aimerais voir plus de progression dans l’industrie de la musique.
Quel est le meilleur conseil lié à votre carrière que vous ayez jamais reçu ?
Je pense qu’il s’agit de ne jamais perdre de vue votre objectif, l’énergie et la passion que vous avez pour ce que vous faites ; c’est votre superpuissance. Il peut y avoir des jours en cours de route où vous êtes blasé et que vous vous sentez frustré, fatigué ou quoi que ce soit. Lorsque ces jours arrivent, vous devez vous ramener au début. Qu’est-ce qui m’a amené ici en premier lieu ? Quelle était l’énergie que j’avais quand j’avais 16 ans, à l’époque ? Votre objectif et votre motivation peuvent changer, mais je pense que cela vous aide vraiment à vous rappeler ce qui est si génial dans le fait de travailler dans la musique.
De plus, rester affamé, curieux et connecté – ces choses sont vraiment importantes pour rester intactes à mesure que vous vieillissez et acquérez plus d’expérience ou avancez dans votre carrière. Si vous pouvez faire ce que vous aimez avec des gens que vous aimez vraiment, vous avez beaucoup de chance.
Si vous pouviez revenir au début de votre carrière et vous dire une chose, quelle serait-elle ?
Je me dirais que dans 20 ans, je travaillerai toujours dans la musique. C’est une chose vraiment puissante. Je pourrais me dire : « Ayez plus confiance, ayez plus confiance en vous, que mes échecs passés ne définiront pas mon avenir », mais rien de tout cela n’aurait levé le fardeau, car j’ai toujours été confronté, et je continue d’être confronté, à ces défis. . Savoir que je continuerais à travailler dans la musique, la chose que j’aime le plus, cette assurance aurait été le meilleur départ que j’aurais pu me donner.
Qu’en est-il de vos futurs projets et ambitions ? Sur quoi travaillez-vous cette année et au-delà ?
Cette année, nous allons continuer comme nous avons commencé et avancer à grands pas dans nos contenus éditoriaux. Nous avons notre studio et nous sommes ambitieux avec nos diffusions en direct et notre contenu de podcast. Nous avons également des plans passionnants autour de nos marques de playlists. Avec +44 et Dance UK, nous voulons continuer à étendre et à renforcer notre engagement envers la musique noire et la musique de danse et à nous présenter de manière excitante et spéciale pour les fans.
Sur le plan personnel, j’ai hâte de travailler avec notre équipe pour créer davantage de ces moments uniques pour lesquels les fans de musique doivent absolument être là, ne veulent pas manquer et, si vous le faites, vous avez de la pure FOMO – des expériences que seul Amazon Music peut offrir. Je veux consolider Amazon Music en tant que destination pour connecter les fans et les artistes. Je me soucie profondément d’aider à amplifier et à déplacer l’aiguille pour les nouveaux artistes, donc ça va être une grande priorité pour l’équipe.
La série Inspiring Women de MBW est soutenue par Ingrooves Music Group, qui propulse créativité en fournissant des outils et des services de distribution, de marketing et de gestion des droits aux créateurs et propriétaires de contenu.L’industrie de la musique dans le monde
