L’artiste chilienne Ana Tijoux cite cette devise comme source d’inspiration pour Vida: « Notre meilleure revanche contre la mort, c’est la vie. » Son premier album en une décennie est un regard joyeux sur le deuil sous toutes ses formes, et l’optimisme sans faille de Tijoux reste l’une des parties les plus rafraîchissantes de son travail. Travaillant avec le producteur de longue date Andres Celis, Tijoux revient avec un mélange effervescent de rythmes hip-hop et latino-américains, s’appuyant sur des ballades pop aux côtés de son rap habile.
Après avoir débuté sa carrière avec le groupe de rap chilien Makiza, Tijoux a connu un succès international en tant qu’artiste solo. Le titre de son album 1977, sorti en 2010, marque l’année de sa naissance en France de parents chiliens qui avaient fui la dictature de Pinochet. Ses chansons introspectives exploraient le retour éventuel de sa famille au Chili avec un flow calme et décisif et une production jazzy ancrée dans le hip-hop new-yorkais des années 90. Sur les années 2011 La Bala, Tijoux s’est tournée vers l’extérieur, dénonçant les inégalités économiques et faisant référence aux mouvements politiques contemporains, notamment les manifestations étudiantes chiliennes, le Printemps arabe et Occupy Wall Street. Sur les années 2014 je viens, Tijoux a mis la fierté autochtone au premier plan. mettant en évidence les flûtes andines et créant un espace pour la collaboration avec d’autres artistes du Sud, notamment le rappeur palestinien Shadia Mansour sur le solidaire « Somos Sur ». Avec VidaTijoux continue de lancer l’invitation à lutter à ses côtés contre l’injustice.
Pendant l’enregistrement Vida Dans sa nouvelle ville natale de Barcelone, Tijoux a déclaré qu’elle passait du temps avec un ami qui avait travaillé comme clown pour réconforter les personnes vivant dans les camps de réfugiés du Moyen-Orient. Sa capacité à maintenir l’espoir a inspiré le slogan au cœur de l’album. Cependant Vida est à peine teinté de rose, Tijoux est sensible à la promesse de résilience et de camaraderie. Elle défend cette mentalité dans « Tania », une ode à sa défunte sœur. Ce qui commence comme une exploration sentimentale des mots non-dits s’ouvre sur une célébration électrique de la cumbia. Tijoux chante en canalisant la chaleur de sa sœur dans sa propre vie quotidienne, qu’il s’agisse de planter un tournesol ou de danser jusqu’à l’aube. Elle comprend à quel point une fête peut être un sanctuaire, un lieu où expirer.
Le sérieux sans faille de Tijoux peut parfois l’emmener en terrain battu. Une pop d’autonomisation comme « Bailando Sola Aquí » (« Dancing Alone Here ») est un regard éculé sur l’acceptation de soi, dépeignant des images familières de recherche d’un partenaire pour combler le vide sans le plaisir effronté d’une chanson comme « Yo Perreo Sola ». L’ode de Bad Bunny au twerk solo. « Millonaria » (« Millionnaire ») nous rappelle que l’argent ne fait pas le bonheur – ce n’est pas un message qui inspire la même ferveur que les appels à la solidarité de classe dans « Antifa Dance » de 2020. Malgré quelques moments plus ennuyeux, Tijoux reste intéressant avec une nouvelle adoption du reggaeton et de l’afrobeats sur des chansons comme « Cora » et « Dime Qué ». Elle peut sauver les paroles maladroites occasionnelles grâce à sa prestation sans effort.
