Lorsqu'Angel Olsen manque d'espace dans son cahier, elle n'achète pas immédiatement un nouveau bloc-notes ; au lieu de cela, elle range ses dernières pensées à côté de ses anciennes listes d'épicerie au milieu. On ressent moins de pression pour commencer dans les médias – quelque part entre le lait et les oignons – que de commencer par un « bonjour, c'est encore moi ».
Pour Olsen, un autre album est un nouveau bloc-notes ; un EP une phase de transition nichée dans les marges. Depuis la sortie de son premier album en 2012, Olsen a trouvé diverses façons d'atténuer les enjeux entre les sorties majeures, en y remettant la tête sans avoir à se réintroduire complètement. En 2017, cela a pris la forme de Étapesun catalogue de 12 titres de chansons et de reprises abandonnées ; en 2021, Alléesun groupe volontairement frivole de reprises des années 80. Avec son dernier album, 2022 Grand momentdans le rétroviseur (aux côtés de son EP compagnon, 2023 Pour toujours signifie), nous avons maintenant un autre interrègne Olsen : Ondes Cosmiques Tome 1sa première série de compilations. Il comprend deux moitiés : la face A, une sélection de chansons originales d'un éventail d'artistes méconnus, organisées par Olsen ; Face B, la propre version d'Olsen d'une chanson de chacun des artistes présentés.
Vagues cosmiques est une expérience plus audacieuse que n'importe laquelle de ses précédentes sorties interstitielles, même si elle est cohérente avec la fascination d'Olsen tout au long de sa carrière pour l'acte d'interprétation. Dans la musique d'Olsen, l'amour est un acte constant de projection et d'analyse. Ainsi, lorsque l'amour s'estompe, la capacité de lire l'autre disparaît également. « Maintenant, c'est impossible de concevoir/Je ne sais pas qui peut te voir », a-t-elle chanté Grand momentC'est la chanson d'ouverture. Vagues cosmiques est aussi un acte d’amour, réinterprétant l’acte même de réinterprétation. Puisque le projet est organisé autour de la promotion d’artistes moins connus, ses reprises deviennent un moyen non pas d’association mais d’introduction amoureuse.
Cependant, avec le nom d'Olsen qui plane sur la compilation, il est difficile d'entendre chaque artiste selon ses propres termes, et l'acte de comparaison s'insinue inévitablement. Il est presque irrésistible de ne pas entendre chacune des chansons de la face A filtrée à travers une rubrique à la manière d'Olsen : dans Poppy Jean Crawford, il y a la cadence fulgurante et les vocalisations séduisantes d'Olsen ; dans Coffin Prick, le spectacle de lumière prismatique des moments synthétisés d'Olsen. Ces deux morceaux explosifs sont suivis de près par trois ballades lentes et crépusculaires, et les écouter ensemble donne l'impression de manger un biscuit au chocolat dont tous les morceaux sont regroupés d'un côté. Mais si l'un des morceaux demande à se démarquer par lui-même, c'est bien la romance lourde de « Ride » de Sarah Grace White, une chanson aux mélodies spartiates mais évanouies qui contrastent avec les arrangements chargés des autres chansons. Parmi les artistes, White est celui qui se rapproche le plus de la singularité d'Olsen, même si c'est exactement ce qu'Olsen tente de cacher dans la seconde moitié.
