Bien sûr, l’album nous place dans une période beaucoup plus ancienne, celle du punk, du camp et de la fureur d’ACT UP. L’étalement généreux du disque comprend quelques morceaux d’anciens musiciens de l’ensemble Dreamlander de John Waters, Divine et Edith Massey. Cette dernière se fraye un chemin à travers « Punks, Get Off the Grass », l’un des singles fougueux et magnétiques qu’elle a sortis avec son groupe de nouveauté The Eggs. Il y a des actes de club-kids du film influent de 1988 Monde de New York, qui a inspiré ANOHNI et Johanna Constantine – parmi lesquels l’artiste drag omniprésent Joey Arias et les pionniers queercore Dean and the Weenies, dont « Fuck You » provocant et chargé de saxo est l’un des moments forts hilarants du disque. L’inimitable leader Dean Johnson insulte un ennemi sans nom : « J’aimerais que tu t’étouffes avec un accessoire de mode », et plus tard, « Tu aurais l’air plus cool si tu portais un Frigidaire. D’autres morceaux exploitent l’énergie agitprop de l’époque, parmi lesquels le chant funèbre viral de Diamanda Galás « Double-Barrel Prayer » et l’exhortation de Vito Russo aux homosexuels de prendre des mesures politiques sans se soucier d’apaiser les hétéros. Beaucoup de sélections semblent être des moments intimes dans le récit de réalisation de soi d’ANOHNI : Russo, par exemple, était professeur invité à l’Université de Californie à Santa Cruz en 1990, tandis qu’ANOHNI et Johanna Constantine étaient étudiantes. Quelques mois seulement avant sa mort du SIDA, Russo a encouragé ANOHNI à déménager à New York.
Les morceaux des membres de la troupe sont souvent lugubres, grâce à un agenda curatorial réfléchi. ANOHNI renonce aux parodies de chansons de films de Blacklips, reconnaissant que les prises ironiques d’Hollywood n’étaient pas leurs contributions les plus singulières au monde de la performance de drag. Au lieu de cela, nous avons «Satellite of Love» d’Ebony Jet et «Sister Morphine» de Sissy Fit, deux couvertures obsédantes qui font ressortir le véritable désespoir des perspectives hors-la-loi de leur matériel source. Les originaux d’ANOHNI mettent en valeur son style mature, ignorant les parodies aléatoires dont on peut trouver des preuves vidéo en ligne. Son bourdonnement sans paroles élève le duo de Johanna Constantine « The Yellowing Angel » dans un hymne quasi religieux à la baise au doigt, tandis que le bref « People Are Small » est une démonstration virtuose de sa gamme supérieure. « Love Letters », un hit de 1961 de Ketty Lester qu’ANOHNI a interprété sous son nom de drag Fiona Blue, sort des limites du camp, laissant derrière lui un terrain familier. Son chant nous rappelle comment Blacklips, dans sa forme la plus progressive, traitait le drag : non pas comme quelque chose d’humoristique, d’arc ou de culture pop, mais plutôt sincère et introspectif, un moyen d’accéder à l’individualité.
La dernière pièce du groupe, 13 façons de mourir, réalisé le 13 mars 1995, a poussé vers l’extérieur leur mélancolie intérieure, la reliant à la pandémie du sida et à une ville et un monde en mutation. Androgynes et déviants capture de manière impressionnante des éléments de la soirée, les séquençant dans une courte suite vers la fin de la compilation. Nous entendons une introduction du Dr Clark Render, dont les monologues comiques ont ouvert les spectacles de la troupe pendant des années; une bande originale de la coupe de danse de Minty « Useless Man », qui présente des voix imposantes du sensationnel Leigh Bowery; et enfin « My Final Moments », un soliloque poignant de Kabuki Starshine. « Cher X, » récite Kabuki : « Tu comprends que ce n’est rien de personnel contre toi/et je dois m’excuser si tu te sens abandonné/mais nous devons tous y aller un jour ou l’autre,/alors ça peut aussi bien être maintenant. » Après, l’ensemble du casting a mis en scène sa propre mort, et comme le montre le livre d’accompagnement dans une série d’images, « RIP NYC » a été griffonné sur les fesses d’un personnage.
