Lorsque Brooklyn’s Beach Fossils a sorti son premier album éponyme en 2010, le leader Dustin Payseur n’avait guère pensé au nom de son groupe, qu’il avait désinvolte tiré d’un carnet. Au moment où Captured Tracks a sorti le deuxième album du groupe, Affrontez la vérité, toute une industrie artisanale d’actes de surf-pop avait émergé dans leur sillage, y compris Beach Day, Beach Vacation et Horsebeach, pour n’en nommer que quelques-uns. Alors que cette première vague d’indie-pop côtière s’est propagée aux nouvelles générations – voyez la résurgence surprise du morceau « Freaks » de Surf Curse en 2013 sur TikTok, par exemple – Beach Fossils s’est attaqué à sa propre identité, explorant le post-punk délavé, le paisley -de la pop jangle à motifs, et même du jazz vocal dans des réinventions qui n’ont jamais tout à fait égalé l’allure de leurs débuts.
lapinleur premier projet depuis 2017 Saut périlleux, regroupe le meilleur de chaque album dans leur discographie. Les sons de guitare scrappy inspirés de Flying Nun qui ont défini l’enfance du groupe sont à nouveau au premier plan, maintenant soutenus par les crescendos bruyants de Affrontez la vérité et les arrangements de cordes luxuriants qui sont apparus sur Saut périlleux. En retraçant ces étapes, Payseur a amplement d’espace pour réfléchir sur la trajectoire de Beach Fossils et, par conséquent, sur sa propre croissance en tant que personne.
Les paroles rêveuses de Payseur restent imprégnées de souvenirs de trajets sans but et d’horizons urbains, mais sur lapin, les célébrations du slackerdom de Beach Fossils trouvent une perspective plus sage dans un présent concret. « Run to the Moon » et « Dare Me » s’ouvrent avec des scènes de fêtes et de spectacles de sous-sol similaires, mais se divisent en trains de pensée distincts. Sur le premier – une chanson infusée de guitare slide qui rappelle les flirts des Byrds avec la musique country – Payseur assimile le sens du but qu’il tire de passer du temps avec sa petite fille à la lumière directrice des corps célestes, tandis que le second dépeint une crise existentielle stimulée par la vie sur la route. « Tuez le cliché un instant, et je le dirai tel qu’il est », chante-t-il. « Osez-moi dire quelque chose de stupide: je pense que j’ai besoin de plus que ça. » L’hésitation à devenir sincère est ancrée dans la musique, ses renonciations et ses défenses se brisant en temps réel. « Est-ce un moment significatif? » demande Payseur, interrompant une balade à vélo tôt le matin sur « Don’t Fade Away », une ode aux amis qui ont déménagé et par la suite perdu le contact. C’est vrai que ça peut ressembler à un cliché, mais dans le monde anodin de Beach Fossils, c’est une dose radicale (et bienvenue) de réalité.
Comme frotter des balles de baseball fraîches avec de la boue pour les préparer au jeu réglementaire, lapinLe son de érafle le mixage immaculé et les fioritures baroques Saut périlleux avec la production granuleuse et avant-gardiste qui caractérisait les travaux antérieurs du groupe. « Tough Love » et « Seconds » font le meilleur travail pour faire le pont entre chaque époque du groupe. Sur les deux chansons, Payseur crée un treillis complexe à partir de parties de guitare staccato qui se croisent et qui pourraient facilement être insérées dans Affrontez la vérité, mais plutôt que de serpenter comme les morceaux les plus faibles de cet album avaient tendance à le faire, ces sections de couplets se construisent délibérément vers des refrains imposants. Cette focalisation aiguisée permet également à des expériences pures et simples de shoegaze comme « Feel So High » de frapper avec la force de leurs influences du début des années 90, au lieu de se perdre dans un nuage dense de réverbération.
