En fait, il existe trois versions de « No Woman, No Cry ». Statistiquement, il doit y avoir une poignée de pauvres âmes qui ne connaissent ni le Natty ni le En direct! Version de « No Woman », mais le remix que le mixeur/ingénieur Eric « ET » Thorngren a gonflé pour ressembler à une publicité pour la bière, et qui était inclus dans la première diffusion de Légendeavant qu’il ne soit remplacé par le live cut. Ma copie vinyle américaine contient la version Thorngren, bien que le texte de la couverture arrière et les notes de la pochette fassent référence au En direct! version, suggérant que Robinson, Thorngren et/ou Blackwell ont eu des doutes assez immédiats. L’une des aléas de la diffusion en amont de la musique rebelle régionale auprès d’un public international a été l’implication de types d’industries comme Robinson – qui, avant Island, a aidé à lancer la carrière de groupes blancs curieux de reggae comme Elvis Costello et Madness sur son label Stiff – et Thorngren, un ingénieur à gages respecté qui a rencontré Blackwell alors qu’il travaillait sur le Difford et Tilbrook album après la rupture de Squeeze. Thorngren était un artiste de studio très respecté à son époque, créant une poignée de singles classiques de Sugar Hill avant de travailler sur Légende et les têtes parlantes Petites créatures et Histoires vraies après, mais ses quatre remixes sur le premier numéro de Légende sont non seulement inutiles mais plutôt insultants pour les disques originaux. Island en a apparemment pris conscience : sur les plateformes de streaming, les remix de Thorngren sont relégués au statut d’addenda « de luxe » à Légendeet les versions originales supérieures ont été rétablies dans la tracklist de l’album.
Dans le but d’améliorer les morceaux originaux des Wailers pour la nouvelle ère de la pop moderne faite de batteries fermées et de synthés coûteux, les remix de Thorngren étaient une approche C-suite de l’une des principales impulsions créatives que la culture créative de la diaspora afro a prêtée à l’industrie mondiale du disque : le versioning. L’art vernaculaire des Caraïbes, en particulier, s’intéresse moins aux originaux qu’aux palimpsestes, où les enregistrements servent de modèles à d’autres pour réutiliser de manière créative – supprimant parfois les voix pour porter un toast, changeant parfois le tempo ou ajoutant des instruments pour améliorer l’ambiance. Mais les oreilles de Thorngren, comme celles de Blackwell une décennie plus tôt, étaient plus attentives aux diktats de l’industrie consistant à garantir les droits d’auteur et à peaufiner les disques bruts pour un marché mondial fécond. Blackwell s’est un jour présenté comme le « traducteur » de Marley et a appelé de manière ludique Attraper un feules débuts de Wailers’ Island, la version la plus « pasteurisée » du groupe, chargée d’overdubs conçus pour plaire aux programmateurs de radio américains curieux de reggae et aux fans de rock universitaire. Avec Marley le rejoignant aux conseils d’administration, Blackwell a contribué à codifier l’attrait du reggae international sur Attrape un feu, il l’a d’abord emballé avec un briquet Zippo qui s’est réellement ouvert, puis lui a substitué une image désaturée et très contrastée de Marley soufflant un énorme joint, un clin d’œil au fait que son marché cible avait probablement un National géographique-appréciation des Jamaïcains et de leur musique.
Musicalement, Blackwell’s Attraper un feu la pasteurisation a été principalement utilisée sur l’hymne de survie du ghetto « Concrete Jungle » et le sensuel « Stir It Up ». Vous pouvez entendre une évaluation de la version jamaïcaine plus austère de « Stir » au début des années 2000. Attraper réédition, avant que Blackwell n’ajoute un superbe tourbillon de Moog à l’intro et un clavinet tout au long, tous deux joués par l’ancien sideman de Johnny Nash, né à Houston, Rabbit Bundrick. Passionné par le groupe du Muscle Shoals Sound Studio sur les disques d’Aretha Franklin, Wilson Pickett et des Rolling Stones, Blackwell a demandé au guitariste né en Alabama, Wayne Perkins, qui se trouvait à Londres, d’ajouter un solo à « Stir It Up ». Comme beaucoup de musiciens américains sevrés de funk et de R&B, Perkins a eu du mal à déchiffrer le rythme reggae du morceau – ce qui est compréhensible, étant donné que le rythme « one drop » était ainsi nommé parce que le premier temps de la mesure (The One, dans le langage funk) était laissé vide. « Tout ce que j’avais entendu – le R&B, la musique d’église – c’était à l’envers », se souvient Perkins. Mais le solo s’étendant sur une octave qu’il a finalement posé, exécuté via une pédale de sustain et recouvert d’écho, a transformé la chanson en un tout nouvel hybride reggae/rock/R&B né à Kingston, mixé à Londres et adouci par le ton chaleureux du sud des États-Unis.
