Body Meat : Critique de l'album Starchris

Le principe unificateur du travail de Taylor est le rythme : l'étirer, le resserrer et le travailler comme un muscle. « Les gens les appellent bizarre rythmes », a-t-il déclaré à Pitchfork en 2019 à propos de la réponse à sa musique, « mais dans d’autres cultures, ces rythmes sont normaux. Si vous écoutez de la musique du Moyen-Orient, ils pensent au rythme d’une manière complètement différente. Ce n'est pas bizarre. Ils ont juste eu plus de groove. Taylor, dont le père éthiopien jouait des congas avec Earth, Wind & Fire, laisse rarement ses rythmes au même endroit où il les a trouvés ; « North Side » s'ouvre sur une ballade scintillante de clics de langue et Minecraft scintille alors que Taylor avoue qu'il a «vendu 15 de vos épées» comme si elles étaient des prunes dans une glacière. À mi-chemin, le morceau éclate en un Afrobeat retentissant et le chant de Taylor monte et descend en même temps, décalé en un grincement de tamia à une extrémité, descendu d'une octave à l'autre. «Je peux le sentir dans mon Wi-Fi environnant», gronde-t-il alors que le morceau s'écrase dans un tourbillon polyrythmique. Vous pouvez sentir les problèmes de simulation.

Peut-être en raison de l'intérêt de Taylor pour concevoir des jeux vidéol'espace vide et ses lois qui le régissent sont tout aussi importants pour ses chansons que ce qui le remplit. Des bips clairsemés, semblables à des sonneries, préparent le terrain pour une transe-y bascule dans la cyber-pop sur « Focus », tandis que le grondement terrestre « High Beams » lance un rythme en plein essor tiré du cadre du rap rage de F1lthy, puis le pousse plus loin et plus loin dans le rouge. Même ses chansons les plus calmes déforment leurs environnements de manière subtile : « Electrische » commence comme une accumulation de rythmes sautillants, jusqu'à ce qu'un motif de basse avec un jeu de jambes entre et que le tout s'éteigne. Lorsque Taylor ramène le rythme, il est enveloppé d'accords lents et nuageux qui projettent le morceau dans un éther de type Basic Channel. C'est comme s'il n'essayait plus de rattraper les rythmes, mais simplement de flotter entre eux.

La voix auto-tunée de Taylor relie tous ces sons dispersés, qui glisse à travers ses chansons avec une douceur R&B, attendant d'être séparée. Même s'il le laisse parfois planer doucement, il transforme souvent volontairement son ton clair en quelque chose de plus laid. À mi-chemin de « Le Chapelier Fou », Taylor remet en question son propre état d'esprit, déclarant de manière mélismatique : « Je ne suis pas prêt à le dire à voix haute », avant que sa voix ne s'élève dans le ciel comme un ballon d'hélium en fuite. « Focus » se termine par une accélération de ses propres coupures vocales jusqu'à ce que l'échantillon sonne comme s'il était hyperventilé. Taylor traite ses propres grognements haletants et ses passages vocaux latéraux avec les mêmes détails granulaires que le reste de ses textures caoutchouteuses, mélangeant des reflets de moments à moitié rappelés des succès radio dans un miasme chatoyant.