Lors du boom du CD dans les années 90, les auditeurs appréciaient ce format pour sa légèreté et sa taille compacte. Pour les artistes, le design présentait un avantage plus important : l’espace nécessaire pour durer sans sacrifier la qualité. La durée d'exécution n'étant plus limitée aux deux faces d'un disque vinyle, les musiciens n'étaient pas obligés de laisser des pistes bonus dans la salle de montage ou de débattre du remplissage de chansons sur une cassette avec un son granuleux. Naturellement, les tracklists se sont élargies. Ce gonflement est revenu au milieu des années 2010 lors de l’adoption de plateformes de streaming comme Spotify et Apple Music. Les flux numériques comptant désormais pour Panneau d'affichage Dans les classements des charts, les artistes ont commencé à dérouler des tracklists comme des tapis dans de longs couloirs, gonflant ainsi leurs chances de marquer un succès.
Lorsque les albums tentaculaires sont passés d’une expression artistique indulgente à une méthode approuvée par l’industrie pour jouer avec le système, je me suis retrouvé à me méfier de l’intention de la plupart des disques de plus d’une heure. Si nous voulons aller longtemps, alors engagez-vous à le faire en créant un monde complexe ou en vous délectant du voyage lui-même – des tâches bien plus faciles à dire qu'à faire. Bruiser et Bicycle ont reçu le message pour Pays profond. Alors que leur deuxième album, 2023 Chariot rouge sacréa franchi la ligne des heures d'une seule minute, leur troisième LP déambule en termes de son et de durée d'exécution, avec un temps d'un peu moins de 75 minutes. Le quatuor Albany fouille dans une corbeille d'instruments acoustiques et d'astuces vocales pour s'adonner à l'art des réjouissances discrètes jusqu'à ce que vous perdiez la notion du temps à leurs côtés.
Les chefs d'orchestre et multi-instrumentistes Keegan Graziane et Nicholas Whittemore, la bassiste Zahra Houacine et le batteur Joe Taurone rétrogradent de Chariot rouge sacréla prog-pop hyper-énergique de Pays profondC'est du folk expérimental adouci. Au premier passage, Pays profond semble apprivoisé en comparaison, énervé par la guitare solitaire qui arrache son premier morceau pensif, « Dance and Devotion ». Mais lorsque vous accueillez l'album non pas comme un marcheur lent bloquant le trottoir mais comme un touriste observant chaque détail, les déviations ressortent en abondance. Il s'agit du glockenspiel éphémère et des paroles murmurées dans la valse « Silence, Silence », du tambour de Taurone sur ce qui ressemble à des seaux en plastique surdimensionnés dans le carnavalesque « 21st Century Humor », ou de l'arpège de guitare acoustique et des synthés tremblants brisant les remplissages de batterie espacés sur « O' There's a Sign ». En donnant la priorité à l’élan plutôt qu’aux gros crochets ou aux solos, leur apparition finale semble d’autant plus spéciale.
