Certains artistes ont besoin d’une certaine distance pour s’épanouir. C’est le cas de l’Ukrainienne Ganna Bryzhata, alias Bryozone. Elle est surtout connue comme la bassiste de Chillera, un trio d’aficionados du dub qui ont développé un style de rock spatial légèrement psychédélique dans leur ville natale d’Odessa, une ville portuaire sur la mer Noire. dans la capitale n’était pas pour eux : « C’est super de venir un moment, de sentir le mouvement actif, mais ça pompe l’énergie », ont-ils déclaré à un intervieweur en 2019. « Il faut être plus auto-organisé pour vivre là. Nous ne sommes toujours pas en mesure de mettre de l’ordre dans ce chaos. Vous pouvez entendre ce refus de s’adapter aux rythmes de la grande ville dans leurs instrumentaux, dans lesquels les lignes de basse Afrobeat et les léchages de surf tournent aussi allègrement que la marée, sans se soucier de quoi que ce soit au-delà du maintien de l’ambiance venteuse.
Un sentiment similaire d’isolement volontaire caractérise Bryozone. La musique solo de Bryzhata est un monde loin de celle de Chillera, échangeant leurs riffs de blues chaleureux et leur twang wah-wah contre des boucles éthérées et des drones glacés et atonaux. Mais les deux projets partagent une qualité intemporelle. Les disques de Chillera sonnent comme s’ils avaient passé des décennies à ramasser de la moisissure dans une friperie communautaire au bord de la plage ; Il est concevable que la production de Bryozone ait été sauvée du sous-sol inondé d’un studio de musique sur bande du milieu du siècle. Peut-être plus encore que Chillera, Bryozone est une musique à bulles, promettant un voyage insulaire dans l’espace intérieur.
La musique de Bryozone a considérablement changé depuis ses deux premiers EP, ceux de 2013 JOURNÉE DE LA GRENOUILLE ACIDE et Ifrit. Là où ces disques sont restés liés à des souches familières de techno lo-fi et de dub ambiant, Oeil de délire, son premier LP, laisse un terrain si reconnaissable dans le rétroviseur. À travers 10 pistes variées, Bryzhata explore une série de visions mystérieuses et changeantes qui semblent surgir de nulle part – pas tant les produits du silicium et des circuits que les images rémanentes fantasmatiques des rêves lysergiques.
Les rythmes de la mer dominent les premières pistes. « Smoothly Flow » canalise les rythmes des marées dans un tourbillon de synthés aqueux et de drones de corne de brume – boucles sur boucles sur boucles, immergés dans une pâte épaisse et granuleuse de sifflement de bande. C’est étrange et émotionnellement vide, tout aussi propice au calme béatifique et à la mélancolie profonde. « Sub Nautica » associe une impulsion 4/4 laborieuse et une basse dub en sourdine à des vagues de synthé roulantes ; l’influence du dub – une musique de courants océaniques et d’échanges culturels – témoigne peut-être de l’identité historique d’Odessa en tant que ville marchande. « Ghost Tribe » et « Liminal Tribe » font tourner les percussions à la main à travers des effets de bande étranges, transformant les rythmes de pitter-pat en gazouillis d’insectes et en paysages sonores extraterrestres ; ils évoquent le travail de Jan Jelinek, Andrew Pekler et Nikolaienko, directeur du label Muscut, qui ont également réexaminé la phonographie ethnographique vintage à travers une lentille électroacoustique expérimentale.
