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L’appel aux résultats du premier trimestre 2026 de HYBE, mercredi 29 avril, a été dominé par le retour de BTS. Le cinquième album studio du groupe phare de la société Arirang a conduit HYBE à chiffre d’affaires record au premier trimestre de 698,3 milliards KRW (477 millions de dollars), en haut 39,5 % sur un an.
Le PDG Jason Jaesang Lee a déclaré que revenir était allé « au-delà des soi-disant BTS-nomics améliorant la marque nationale de la Corée » et a présenté BTS comme une « marque légendaire » qui dominerait le marché mondial des concerts « pendant très longtemps ».
Au-delà de BTS, l’appel aux résultats a abordé les performances de KATSEYE aux États-Unis, l’approche de HYBE en matière d’investissement à l’étranger et la croissance de sa plateforme Weverse.
Voici ce qui s’est démarqué…
1. HYBE considère BTS comme une « marque légendaire » qui dominera le marché mondial des concerts « pendant très longtemps »
Le PDG de HYBE a profité de l’annonce des résultats pour présenter BTS non seulement comme un acteur de retour, mais comme un élément incontournable à long terme du marché mondial de la musique live.
Lee a cité les données de la société d’analyse de l’industrie du concert Pollstar, notant que « les deux tiers des artistes qui ont occupé le Top 20 du marché mondial des concerts au cours des 5 dernières années sont des musiciens légendaires comme Imagine Dragons et Guns N’ Roses qui ont fait leurs débuts il y a plus de 20 ans ».
« Sur la base de ce type de données, nous sommes convaincus que le succès de BTS n’est pas un phénomène à court terme, mais que le groupe maintiendra son statut de marque légendaire capable de dominer le marché mondial pendant très longtemps », a déclaré Lee.
« Nous sommes convaincus que le succès de BTS n’est pas un phénomène à court terme. »
Jason Jaesang Lee, HYBE
Selon le PDG de HYBE, le Arirang album vendu 3,98 millions copies le premier jour. La chanson titre a atterri au n°1 du Billboard Hot 100 – le septième Hot 100 No.1 de BTS – avec toutes les chansons de l’album entrant simultanément dans le classement.
« C’est presque sans précédent en tant que groupe non anglophone dans l’histoire du Billboard que toutes les chansons d’un album entrent simultanément dans le classement Hot 100 », a déclaré Lee.
Lee a également souligné les ventes de vinyles de l’album : 208 000 exemplaires au cours de la première semaine, qu’il a décrit comme « le record hebdomadaire de ventes de vinyles le plus élevé pour un groupe depuis 1991, lorsque Luminate a commencé à compiler les données ».
Le concert de retour de Gwanghwamun, diffusé en direct sur Netflix, a enregistré une audience de 18,4 millions plus de 24 heures dans le monde, selon HYBE. La vidéo est ensuite entrée dans le top 10 hebdomadaire de Netflix dans 80 pays.
La tournée mondiale BTS Arirang a débuté le 9 avril et constitue « la plus grande tournée mondiale de l’histoire de la K-pop », selon Lee, avec 85 spectacles programmés dans 34 villes. La tournée utilise une conception de scène de type ouvert à 360 degrés pour éliminer les angles morts et accueillir plus de fans.
2. La conception scénique à 360 degrés de HYBE fait partie de sa stratégie visant à défendre ses marges alors que les coûts des artistes augmentent
Un analyste de Goldman Sachs a noté « des inquiétudes quant à une augmentation des cachets des artistes ». [as BTS’s revenue contribution grows]».
Le PDG Lee a reconnu le problème de front : « Comme l’essence de notre activité est la gestion musicale et la gestion des artistes, il semble y avoir des inquiétudes quant au fait que le changement du ratio de partage des bénéfices entre l’entreprise et les artistes puisse avoir un impact direct sur la marge bénéficiaire brute. Cela a effectivement un impact sur notre marge. »
Cependant, Lee a fait valoir que HYBE travaillait activement pour atténuer ce risque.
« Si nous gérons notre entreprise de manière à ce que le changement du ratio de participation aux bénéfices ait un impact direct et significatif sur notre marge bénéficiaire brute, cela signifiera que l’entreprise ne fait pas du bon travail en termes de défense de son activité contre ce type de risques », a-t-il déclaré.
Lee a cité comme exemple concret la configuration de scène à 360 degrés utilisée lors de la tournée BTS.
« Le fait que nous ayons le devant de la scène signifie que nous avons éliminé les angles morts, permettant [us] pour accueillir plus de fans. En d’autres termes, même si nous avons fondamentalement les mêmes éléments de coût et les mêmes effets spéciaux pour ce type de concerts, nous sommes en mesure d’ajouter 4 000 ou 5 000 plus de sièges », a-t-il déclaré.
Il a également souligné la part des revenus provenant d’activités qui n’impliquent pas directement les ventes d’artistes, de marchandises, de licences, de contenu et de plateformes de fans, qui représentaient 42 % des revenus totaux au premier trimestre, selon le directeur financier Lee.
« Nous continuons à déployer des efforts pour réduire les coûts de base et améliorer l’efficacité de l’approvisionnement. Tous ces efforts sont donc combinés pour améliorer la tendance de notre bénéfice brut », a déclaré le PDG. « Nous ne nous attendons donc pas à ce que cette tendance se détériore davantage à l’avenir et nous ne pourrons que nous améliorer. »
3. HYBE affirme que KATSEYE surpasse les meilleurs artistes américains en termes de ventes d’albums – et change la dynamique du marché américain
KATSEYE, le groupe féminin formé dans le cadre de la joint-venture de HYBE avec Geffen Records d’Universal Music Group, est revenu à plusieurs reprises à l’appel pour prouver que la stratégie de localisation de HYBE aux États-Unis fonctionne.
Lee a déclaré aux analystes que KATSEYE avait dépassé 32 millions auditeurs mensuels sur Spotify, « ce qui a dépassé ce que d’autres grands groupes de K-pop ont réalisé jusqu’à présent ».
Il a noté que le single du groupe PINK UPsorti en avril, « a atteint 40 millions streams en seulement 2 semaines » et que la performance du groupe à Coachella « a recueilli plus de 6,3 millions vues après avoir été mise en ligne sur la chaîne officielle de Coachella, dépassant celle de Sabrina Carpenter, la tête d’affiche de ce festival.
Mais ce sont les affirmations de HYBE concernant les ventes d’albums qui étaient les plus pointues. Lee a déclaré que « les ventes cumulées combinées de leurs premier et deuxième albums sont presque 1 million copies », et, citant la tendance des précommandes pour le troisième EP attendu en août, a prédit que « ce nouvel album se vendra plus que les deux albums précédents réunis ».
Il a ensuite fait une comparaison : « Considérant que les ventes moyennes d’albums des artistes qui ont dominé le palmarès Billboard 200 cette année se situent autour de 190 000 copies, les ventes d’albums exclusifs de KATSEYE dépassent de loin celles d’artistes locaux de premier plan tels que Sabrina Carpenter et Olivia Rodrigo.
« Ces résultats sans précédent prouvent que la stratégie de localisation de HYBE est désormais sur une voie stable, modifiant la dynamique du marché musical américain », a conclu Lee. « La sortie de l’album et la tournée mondiale de KATSEYE prévues pour le second semestre entraîneront une croissance explosive des revenus aux États-Unis et amélioreront encore les résultats financiers de nos activités nord-américaines. »
KATSEYE a également reçu trois nominations aux American Music Awards 2026. HYBE prépare actuellement un deuxième groupe de filles grâce à son partenariat HYBE-Geffen, avec trois membres confirmés – Emily, Samara et Lexie – et un membre final qui sera décidé le 12 mai via l’audition. Scoutisme mondial : la pièce finaleactuellement diffusé sur Abema au Japon.
« Nous espérons que ce nouveau groupe deviendra un atout clé de notre stratégie multi-maison multi-genre, suivant les traces de KATSEYE pour sécuriser le fandom d’Amérique du Nord et du Japon », a déclaré Lee.
4. Les investissements de HYBE à l’étranger seront inférieurs en 2026 à ceux de 2025 – mais les évolutions du marché pourraient changer cela
L’expansion internationale de HYBE a pesé sur ses résultats ces dernières années. Au cours de l’exercice 2025, la société a enregistré un chiffre d’affaires record de 1,86 milliard de dollars, mais a vu son bénéfice d’exploitation chuter de 73 % par rapport à l’année précédente, en raison de ses dépenses liées à son expansion mondiale et au lancement de nouveaux artistes.
Un analyste de HSBC a demandé des conseils sur les plans d’investissement de HYBE pour 2026 et 2027, soulignant les inquiétudes selon lesquelles l’entreprise pourrait augmenter ses dépenses à l’étranger grâce à la contribution aux bénéfices de BTS.
Le directeur financier Lee a déclaré que l’investissement total pour 2026 « sera similaire [to] l’année dernière » – et a donné deux raisons pour cela.
« Tout d’abord, lorsque nous entrons sur un nouveau marché et démarrons notre entreprise, cela nécessitera naturellement un investissement plus important. Mais ce faisant, nous apprenons nos leçons et nous accumulons notre savoir-faire, pouvant ainsi être plus rentables en lançant les deuxième et troisième équipes dans cette région respective », a-t-il déclaré.
« Les situations du marché peuvent évoluer très rapidement. Donc si nous constatons qu’il y a un bon timing, alors nous devrons exécuter nos plans en conséquence. »
Jason Jaesang Lee, HYBE
« Deuxièmement, nous produisons déjà des résultats significatifs dans les régions respectives dans lesquelles nous sommes entrés. Par exemple, les performances et les résultats de KATSEYE dépassent de loin ce que nous attendions initialement. »
Le PDG Lee a toutefois ajouté une mise en garde. Alors que le plan actuel prévoit des dépenses inférieures à 2025, il a déclaré que HYBE maintient « une liste d’options et d’opportunités que nous avons étudiées ». [eyeing] pour que différentes régions et différents genres attendent le bon moment.
Il a donné l’exemple de l’expansion de HYBE en Inde, qui « nous a pris trois ans pour réfléchir et chercher – attendre le bon moment ».
« Pour les États-Unis et aussi pour le Japon, nous étudions actuellement certains genres et certains types d’activités, mais nous ne sommes pas prêts à les mettre en œuvre pour l’instant car nous ne pensons pas que les marchés soient prêts. [yet] », a déclaré Lee.
« Cependant, comme vous le savez, les situations du marché peuvent évoluer très rapidement. Donc si nous constatons qu’il y a un bon timing, alors nous devrons exécuter nos plans en conséquence. »
5. Weverse a atteint un record de 13,37 millions de MAU au premier trimestre – et HYBE affirme qu’il attire de nouveaux utilisateurs, pas seulement ceux qui reviennent
Weverse, la plateforme de superfans de HYBE, qui est devenue rentable sur l’ensemble de l’année dernière, a enregistré une activité record au premier trimestre.
Nombre moyen d’utilisateurs actifs mensuels (MAU) touchés 13,37 millionsen haut 20 % QoQ depuis 11,2 millions au quatrième trimestre 2025. (voir ci-dessous).
Lorsqu’un analyste de HSBC lui a demandé si la tendance à la hausse du MAU allait se poursuivre, le PDG Lee a donné une réponse détaillée.
« Selon nos données de suivi, nous avons un pourcentage croissant de nouveaux utilisateurs rejoignant la plateforme Weverse. Cela signifie que les artistes existants continueront d’attirer de nouveaux fans et ces nouveaux fans viendront sur la plateforme Weverse pour profiter des artistes HYBE », a-t-il déclaré.
Lee a également souligné la stratégie de HYBE consistant à recruter des artistes extérieurs à l’écosystème K-pop. « Pour des raisons sélectives et stratégiques, nous avons inclus BINI et SB19 d’Asie du Sud-Est. Par exemple, BINI s’est vraiment bien comporté et a performé à Coachella et les fans de BINI continuent d’utiliser les services Weverse de diverses manières. »
Sur la question de savoir pourquoi certains services de Weverse – tels que la fonction DM (message direct) – sont utilisés par certains artistes et pas par d’autres, Lee a répondu que c’était par conception plutôt que par défaut.
« DM est un excellent modèle de service. Il permet aux fans de communiquer directement avec leurs artistes. Cependant, cela ne peut pas s’appliquer à tous les artistes de la même manière car selon les artistes, selon les labels et les couleurs des équipes, leurs moyens préférés de communication avec leurs fans peuvent être très différents », a-t-il déclaré.
« Nous devons répondre aux caractéristiques des fans et des artistes et lancer ou appliquer les services de la bonne manière, au bon moment, en communiquant avec les labels et la direction. »
Le Weverse Con Festival, prévu en juin, a confirmé une programmation de 30 équipes d’artistes, la plus importante de l’histoire de l’événement. La programmation couvrira les générations et les genres et mettra en vedette à la fois des artistes HYBE et des artistes externes.
