Même pour un artiste si adepte de la réinvention, la série d'EP de Carrier menant à Rythme Immortel c'était incroyable. Il a développé un langage techno original avec une ancienne écriture junglist. Une mixtape intitulée La sorcellerie d'avant le millénaire était le Rosetta Stone, une vitrine de la drum'n'bass du milieu des années 90 qui semble encore ahurissante aujourd'hui. C'est précis et complexe, avec cette impression de pièce que Carrier évoque, le son d'objets dans un espace tridimensionnel plutôt que sur une grille d'Ableton. Là où les EP aiment Dans les spectres a présenté cette magie percussive, Rythme Immortel ralentit les choses à un goutte-à-goutte de robinet de tambours et de bruits arcaniques, un chef dressant avec des pincettes.
Il existe un autre précédent pour Rythme Immortel: le disque décalé final, Lumière bleue constantequi se concentrait sur le mouvement microscopique des percussions et des synthés dans le cadre d'un mur sonore monolithique à la place du mouvement vers l'avant habituel de la techno. L'album de Carrier a la même sensation : les premiers tambours de l'ouverture « A Point Most Crucial » atterrissent avec un craquement, bousculant la terre autour d'eux, puis élaborent un motif saccadé qui ne semble enraciné dans aucun genre de musique de danse familier. Les sons percussifs se déplacent d'avant en arrière, avec des enveloppes de retard inversées ou soudainement déclenchées, se dissolvant instantanément. Cela ressemble à une version de haute technologie des fameux arts martiaux de batterie de Photek, jouant avec le tissu même du continuum espace-temps, pas seulement avec les rythmes de la drum'n'bass, comme si Brewer jouait à Dieu avec les lois de la physique, figeant les événements en temps réel et les inversant avant de les laisser se dérouler à nouveau.
Cet effet est le plus fort sur « Outer Shell ». Ici, Brewer transforme des forces élémentaires inconnues, avec des tambours qui semblent patauger dans un étang boueux avant de soudainement faire de l'aquaplanage par-dessus. L'effet est saisissant, surtout compte tenu des silences périodiques entre des caisses claires aiguës qui auraient pu être extraites d'une session de Rudy Van Gelder. « Wave After Wave » et « Lowland Tropic » réorganisent tous deux la poussée de la drum'n'bass en un crépitement anxieux soutenu par de jolies mélodies de synthé qui se forment en formes géométriques glaciales et parfaites. C'est une musique qui vous fait ressentir plus qu'entendre, canalisant les fantômes des jours de gloire de Brewer dans un étrange royaume d'ombres de musique dance.
Cet acte de planche ouija culmine avec « That Veil of Yours », une collaboration ASMR piquante avec Voice Actor. La voix distincte et sifflante de Noa Kurzweil s'échappe sur un paysage sonore artificiel de vent hurlant et de tambours martiaux. Tout cela semble étrange, se déplaçant dans des arcs non naturels avec des textures poncées et aiguisées. Mais chaque son de « That Veil of Yours » est concret et présent, occupant de l'espace d'une manière que nous n'associons généralement pas à la musique électronique. Rythme Immortel demande : Et si la techno était faite de sang, de sueur et de pierre, plutôt que d'être contenue dans un ordinateur portable ? Alors que « That Veil of Yours » se déverse dans le grondement bouleversant de « Carbon Works », cette hypothèse commence à paraître un peu effrayante, mais aussi exaltante. Et, plus choquant encore, véritablement nouveau.
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