Les leaders les plus joyeux du post-punk moderne exploitent la comédie comme si c’était un pilier du genre : le chant sardonique comme outil d’intrigue auditive, la parodie comme critique, les rôtis de leurs semblables comme références féministes. Tout cela est bien intentionné et bien, mais cela me fait rarement rire. Mais lorsque Maddie Daviss, la chanteuse de Cel Ray, recourt à la comédie, cela semble venir d’un endroit tout à fait naturel. Comme ses compatriotes élevées à Chicago dont l’esprit jaillit de cadres minuscules, Daviss est bruyante et lâche au sens littéral, avec des membres qui se balancent sur scène et une voix qui porte sans microphone. C’est comme si elle était née prête pour le vaudeville, même si cela ne fait pas de mal qu’elle ait perfectionné son instinct dans des cours de comédie d’improvisation.
Dans Cel Ray, Daviss crie à propos des chiens de bourse et des marginaux des centres commerciaux tout en trottant en poussant ses hanches, en donnant des coups de pied dans les jambes en l’air et en se penchant avec les genoux frappés. Même sans l’aspect visuel d’une performance live, elle est extrêmement divertissante, et sur leurs premières sorties (2023) Cellulaire Raymond et Parc de pisse– c’est grâce à elle que Cel Ray se démarquait du groupe des œufs punk. Trois ans plus tard, ses camarades du groupe égalent sa vitesse sur Cel Rayzerleur premier album complet, pour faire avancer à la fois leur énergie et leur comédie.
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Le guitariste Josh Rodin, le bassiste Kevin Goggin et le batteur Alex Watson vibrent de pétillant gazeux sur l’ouverture « Gotta Get Away », le morceau ballottant dans des directions erratiques comme s’il s’agissait d’une canette de soda fantaisie peu appétissant dont le groupe tire son nom. Rodin va plus loin sur l’étagère pour des accords sous-utilisés et des combinaisons dissonantes, variant l’approche post-punk de Cel Ray en salissant son son : les grattements spasmodiques de « Chitty Chitty Bang Bang », son rythme de voyage risqué de « Teen (Cult) Song ». Cette variation atteint un sommet tentaculaire avec « Snake’s Maw », dans lequel Cel Ray aborde le rare numéro lent avec le flair d’un stoïque à la tête froide acceptant la disparition de tout ce qui l’entoure.
Tandis que les membres du groupe explorent et explorent des sons familiers sous de nouveaux angles, Daviss poursuit ses réflexions étranges : pourquoi plus personne ne porte de stylos ? Comment se fait-il que seuls les détritus aient la sensation d’être entassés dans une poche de pantalon ? Elle est une parolière intelligente lorsqu’elle cible des étrangers, comme le mari qui meurt d’envie de gâter sa femme qui ne peut pas gérer son budget d’essence, mais Daviss gagne deux fois plus de rire lorsqu’elle se moque d’elle-même. Dans « Toxic », elle embrouille son incapacité à faire des choix sains et son désespoir d’être intelligent avec un sentiment d’auto-flétrissement : « Je pensais que je serais si intelligent/Parce que je l’étais quand j’étais jeune. » Plus tôt Cel Rayzeravec une voix oscillant entre nasale et stridente, Daviss admet qu’elle a un besoin compulsif de potins sur les «détails désagréables» de vos tantes et oncles. Sa justification confine à une explication de l’existence de Cel Ray : « Nous avons tellement de temps/Nous devons combler ce vide avec du bruit. »
Cel Rayzer était en préparation depuis cinq ans pour les punks de Chicago, et son matériel est une digne introduction à leur musique, en particulier dans sa capacité à transmettre leurs spectacles drôles. Vous pouvez pratiquement entendre Daviss pousser ses lunettes surdimensionnées sur l’arête de son nez tout en se débattant sur scène. Après avoir passé des minutes à réclamer des bonbons sur « Treat Economy », admettant qu’elle ne travaille dur que pour arriver aux bonnes choses, les accords de puissance sucrés de Rodin se transforment en bouffées pondérées d’une dépression hardcore et Daviss retourne brusquement la tête: « Mais quoi? Attendez, qu’est-ce que c’est? Est-ce un astuce? » C’est un simple appât et un changement, mais le gag atterrit parfaitement grâce aux efforts égaux de chacun. L’humour vient de manière organique lorsque vous êtes entouré d’un tremplin créatif fiable.
