Chansons Clés Dans La Vie De… Jérémy Erlich

Key Songs In The Life Of… de MBW est une série dans laquelle nous interrogeons des personnalités influentes de l’industrie musicale sur les morceaux qui ont – jusqu’à présent – défini leur parcours et leur existence. Cette fois, c’est au tour de Jérémy Erlich, Global Head of Music chez Spotify – et avec lui, l’un des décideurs les plus importants du business moderne. La série Key Songs In The Life Of… est prise en charge par Sony Music Publishing.


A première vue, on ne peut pas supposer que Jérémy Erlich est un mutin musical.

Erlich est maintenant confortablement établi dans les échelons supérieurs des responsabilités des entreprises du secteur de la musique – non seulement chez Spotify, mais également dans son emploi précédent, en tant que directeur financier et vice-président exécutif du développement commercial chez Interscope Records.

Il est également bien habillé, rencontrant MBW dans les bureaux de Spotify à Los Angeles dans un blazer pointu et une chemise à col ouvert impeccable.

Il prononce même – et cela sera expliqué plus loin dans cet entretien – Serge Gainsbourg avec un flair gaulois délicat, plutôt qu’avec la lourdeur anglicisée de votre auteur.

Malgré tout cela, Erlich était, et dans une certaine mesure est toujours, comme il le dit, « amoureux du son de la protestation en colère ».

C’est la joie de MBW Chansons clés… série : elle révèle la réalité autobiographique sur laquelle se fonde la présentation moderne des principaux dirigeants/entrepreneurs.

Dans le cas d’Erlich (dont l’équipe se prépare pour l’événement Stream On de Spotify plus tard cette semaine), cette réalité traverse les sons furieux de Rage Against The Machine et Ice Cube, en passant par Sublime, The Grateful Dead, BLACKPINK, Bob Dylan, et le précité Monsieur Gainsbourg.

Pourtant, comme l’explique Erlich ci-dessous, sa vie musicale, historiquement parlant, commence en France, enfant, en regardant son père faire tourner Pink Floyd sur la platine domestique…


1) Pink Floyd, j’aimerais que tu sois là (1975)

Mes goûts musicaux, mon amour pour la musique, tout a commencé avec mon père. Et c’est mon premier vrai souvenir musical – la collection de disques de mon père et, plus précisément, celle de Pink Floyd J’aimerais que tu sois ici.

J’aimerais que tu sois ici a déclenché mon amour de la musique. Cet album et [its eponymous lead] la chanson a toujours été avec moi.

Je suis né en France, puis j’ai déménagé aux États-Unis quand j’étais enfant, puis je suis revenu en France. Avant d’atterrir en France, mes deux parents sont nés en Pologne, avant de se séparer pour Paris.

Mon père a toujours écouté principalement de la musique américaine, du rock classique britannique et du jazz. ma mère n’a jamais vraiment aimé que les Beatles.

La collection de jazz de mon père n’a jamais été mon truc quand j’étais enfant. Mais le côté rock classique [of his vinyl], de Deep Purple à Pink Floyd, ont résonné. La photo sur le devant de J’aimerais que tu sois icil’homme en feu, est à jamais ancré dans mon esprit.

J’aurais eu neuf ans quand j’ai sorti cet album pour la première fois. Je me souviens juste d’avoir pensé : ‘Qu’est-ce que c’est que ce F ?!’ Et puis vous écoutez les paroles – « deux âmes perdues nageant dans un bocal à poissons » – wow. J’écoute toujours cette chanson au moins une fois par semaine.


2) Ice Cube, c’était une bonne journée (1992)

Je suis né à Paris, puis j’ai déménagé à Austin, au Texas, quand j’avais sept ans. À Austin, je suis allé à l’école publique américaine, et c’est là que j’ai appris l’anglais en tant que gamin français… à la dure ! Et puis, à 11 ans, j’ai déménagé à San Francisco, puis à Houston – j’ai été dans des écoles françaises les deux fois – et à 15 ans, je suis revenu en France.

Je vivais à San Francisco quand j’ai entendu Ice Cube pour la première fois. Je ne sais pas si vous vous en souvenez, mais il y avait le truc du CD Columbia House – quand vous pouviez acheter cinq albums pour un sou ou autre, puis annuler [the subscription] tout de suite parce que c’était trop cher.

Glaçons Le prédateur était l’un de ces albums. Le reste dont je ne suis pas particulièrement fier ! Mais j’ai toujours été attiré par les paroles, et cet album était très actuel et très lyrique.

« Je suis un fan de musique socialement consciente, un peu en colère, le monde est foutu. Ice Cube m’a vraiment ouvert les yeux sur une partie de ce monde, en tant qu’enfant de 11 ans allant dans une école française à San Francisco.

Si quelqu’un me demande un jour de décrire mon genre de musique préféré, c’est la protest music. Je suis un fan de musique socialement consciente, un peu en colère, le monde est foutu. Ice Cube m’a vraiment ouvert les yeux sur une partie de ce monde, en tant qu’enfant de 11 ans allant dans une école française à San Francisco.

Cette chanson a commencé mon amour du hip-hop. De là, je suis allé à Dre, à NWA, à Tupac, et ce genre de choses m’a conduit à tous ceux que j’aime aujourd’hui, comme Kendrick Lamar.

C’était une bonne journée est la musique de protestation d’une manière très différente de la musique de protestation de cette époque de protestation rock classique ; c’est une chanson accrocheuse et optimiste, mais le sujet est un véritable aperçu d’un monde avec lequel je n’étais absolument pas familier.

Cela m’a ému et inspiré, en tant qu’enfant essayant de comprendre ce que signifie le monde.


3) Sublime, Santeria (1996)

Quand je vivais en Californie du Nord [San Fran]j’aurais eu 13 ans environ, et cette époque de [mid-nineties] le rock alternatif est devenu extrêmement influent dans ma vie.

Santeria by Sublime résume tout. Je peux toujours chanter toutes les paroles de cette chanson quand elle passe à la radio ou sur une playlist.

J’ai commencé à essayer de me faufiler dans les émissions de Grateful Dead [in this era]; Je me souviens avoir essayé de repérer un billet, puis Jerry Garcia est mort. Ce fut le jour le plus traumatisant de ma vie à 14 ans.



4) Rage contre la machine, tuant au nom (1992)

Rage Against The Machine a été le premier concert auquel j’ai consciemment assisté avec mon propre argent. J’ai absolument adoré Rage, et je les aime encore aujourd’hui.

Tuer au nom de est évidemment une pure musique de protestation qui ouvre les yeux sur le sort de différentes personnes dans le monde.

Quand j’ai entendu ça pour la première fois, je suis probablement à Houston, et j’ai 15 ou 16 ans. Vous pouvez sentir la colère, la rébellion, dans les instruments. Je pense que le Rage contre la machine album et Empire du mal sont quelques-uns des meilleurs morceaux de musique protestataire jamais enregistrés.

« J’ai gardé le T-shirt Rage que j’ai acheté à ce salon pendant environ 10 ans de trop. »

Ce sont tous des génies dans ce groupe, mais les paroles de Zach, sa performance sur scène, « Va te faire foutre, je ne ferai pas ce que tu me dis »… Je veux dire, ce n’est pas shakespearien, mais ce sont quelques-unes des meilleures paroles que j’ai déjà entendu. Sa cadence aussi, pour un groupe ‘rock’, c’était tellement différent à l’époque.

J’ai gardé le T-shirt Rage que j’ai acheté à ce salon pendant environ 10 ans de trop. Chaque fois que j’ai entendu une chanson comme celle-ci dans ma vie, cela a déclenché des considérations beaucoup plus profondes – et un désir d’en savoir plus sur ces causes.


5) Bob Dylan, Souffle dans le vent (1963) / Leonard Cohen, Oiseau sur le fil (1969)

J’aurais pu choisir n’importe quelle chanson de ces deux artistes.

J’étais à l’université à Chicago, j’avais une vingtaine d’années [studying Economics and International Relations at Northwestern]quand j’ai vraiment commencé à apprécier Dylan et Leonard Cohen.

Bob Dylan est divin dans mon esprit, et je pense que Leonard Cohen est juste derrière. Ces deux chansons, j’aurais aimé les avoir écrites. Ils sont lyriquement parfaits.

« C’est de la pure poésie, de la littérature digne d’un prix Nobel. C’est tout ce que je pense qu’une chanson devrait être.

Ces deux artistes sont des chanteurs « distincts », et les mélodies de ces chansons ne sont pas particulièrement compliquées, mais tout est dans les paroles. C’est de la pure poésie, de la littérature digne d’un prix Nobel. C’est tout ce que je pense qu’une chanson devrait être.

Créer des chansons aux paroles intemporelles est une chose si difficile à faire. Ces deux chansons sont parfaites.


6) Serge Gainsbourg, Je suis venu te dire que je m’en vais (1973)

Serge Gainsbourg mérite d’être dans la même catégorie que les Dylan et les Cohen. C’est un parolier incroyable, et c’est tout simplement la meilleure chanson d’amour triste qui ait jamais été écrite.

Il s’agit de quitter quelqu’un, mais c’est juste un morceau de musique magnifiquement écrit.

En tant que Français très fier, j’avais besoin d’une chanson française ici parce que la musique française dans son ensemble a eu une énorme influence sur et dans ma vie. J’ai joué avec celui-ci : Est-ce que je mets une chanson de Daft Punk ? Mais ils sont surtout en anglais donc ça ne compte pas vraiment ! Gainsbourg est pour moi l’un des meilleurs paroliers français qui ait jamais existé.

« C’est tout simplement la meilleure chanson d’amour triste qui ait jamais été écrite. »

On parlait français à la maison, j’allais dans des écoles françaises, il y avait assez d’influence française dans ma vie [to expose Erlich to French music as a teenager]. Mais je regardais aussi MTV, j’essayais de me faufiler dans les concerts de Grateful Dead, j’allais voir Rage Against The Machine – la culture autour de moi était très américaine.

Puis quand je suis rentré en France à 15 ou 16 ans, vivant en banlieue parisienne, j’ai plongé dans cette musique que je connaissais tangentiellement, mais dans laquelle je n’avais jamais baigné.

C’est là que mon appréciation plus profonde de la musique française a émergé. Je n’ai jamais perdu ce lien culturel depuis.


7) DDU-DU DDU-DU, BLACKPINK (2018)

Mon ami avec qui je suis allé à l’école à Londres, JJ [Joojong “JJ” Joe], qui travaillait chez YG North America, m’envoyait toujours des e-mails sur la musique coréenne. Et un jour, alors que je travaillais chez Interscope, il m’a envoyé cette chanson de BlackPink.

J’ai regardé la vidéo et je me suis dit ‘Putain de merde, c’est de la bonne musique’ – même si, évidemment, je ne parle pas coréen. BTS devenait quelque chose [in the US] à cette époque, mais la K-pop n’était pas là où elle était aujourd’hui, elle en était encore à ses débuts.

« C’était la première chanson où [as someone working in the music industry] Je croyais vraiment en un artiste et j’ai risqué ma propre réputation en disant : « Nous devons faire quelque chose avec eux ».

J’ai juste vraiment cru en [Blackpink] et la capacité de ces quatre femmes à traverser. J’ai fini par aller souvent en Corée, je suis tombé amoureux de la culture coréenne, je les ai signés avec Interscope via le partenariat YG, et je suis resté proche du groupe depuis.

C’était la première chanson où [as someone working in the music industry] Je croyais vraiment en un artiste et j’ai risqué ma propre réputation en disant : « Nous devons faire quelque chose avec eux. Ils sont excellents et je continuerai à faire tout ce que je peux pour les aider à réaliser leur plein potentiel. Dès que je l’ai entendu, j’ai pensé : « Nous n’avons rien de tel aux États-Unis.

Je suis toujours proche de tous les membres : ils sont fantastiques, tellement travailleurs et tellement talentueux. Mais ils forment aussi le groupe parfait : ils ont tous des opinions très arrêtées, ils sont tous très différents, ils sont très talentueux de différentes manières – mais rassemblez-les et ça s’enclenche.

Je me sens tellement privilégié d’avoir eu un siège avant pour les voir grandir jusqu’à ce qu’ils sont aujourd’hui. Ils sont incroyables.



Key Songs In The Life Of… est pris en charge par Sony Music Publishing. SMP représente des catalogues classiques tels que The Beatles, Queen, Motown, Carole King, Paul Simon, Bruce Springsteen, AC/DC, Leiber & Stoller, Leonard Cohen, Stevie Wonder, Michael Jackson et The Rolling Stones, ainsi que des auteurs-compositeurs contemporains bien-aimés tels que Ed Sheeran, Beyoncé, Lady Gaga, Olivia Rodrigo, Calvin Harris, Daddy Yankee, Gabby Barrett, Jay-Z, Ye, Luke Bryan, Maluma, Marc Anthony, Miranda Lambert, Pharrell Williams, Rihanna, Sara Bareilles, Sean « Love » Combs , Travis Scott et bien d’autres.L’industrie de la musique dans le monde