Le premier single « K Me Maten » devient plus sombre. Sur une guitare électrique distordue et une batterie pleine de mélancolie, Fay compare une relation à une toxicomanie : il supplie son amant de le consumer, de le recracher, de le noyer d’amour et de lui briser le cœur, puis se retourne pour demander pardon et avouer des défauts qu’il peut à peine exprimer à haute voix. C’est toxique et obsessionnel, et ça marche parce qu’il s’engage complètement. « Socorro » explore les luttes auxquelles le duo a été confronté, un regard sur une industrie qui récompense les artistes pour avoir rejeté leurs racines, avec un clin d’œil à celui de Satoshi Kon. Bleu parfait niché dans ses dernières lignes. C’est l’un des morceaux les plus doux du groupe, avec une boucle de guitare acoustique et une production atmosphérique envoûtante. Sur « Mémoire », coproduit par Nick León, un morceau de rap plus simple, ils cochent le butin de leur nouvelle renommée – restaurants Michelin, chaises Herman Miller – tout en admettant que le succès semble toujours étrange.
Le projet est une écoute intimiste maintenue par des textures acoustiques et des mixages bruts. Les voix reposent juste au-dessus de guitares non filtrées, avec des basses intenses et une réverbération qui donnent l’impression que même les lignes les plus arrogantes ont été enregistrées seules. Cette proximité fait ressembler leur tourbillon hédoniste à un cauchemar idyllique, habillant des histoires sur la drogue, la romance et la culture frontalière avec des sons trompeusement jolis. Plus proche, « Felina », écrit par Malva, montre un côté plus doux et plus délicat du duo. C’est une autre confession, cette fois à une « felina peligrosa » (« félin dangereux ») qui est avec quelqu’un d’autre, et elle met en présence les deux côtés d’une situation toxique à la fois. « Quizás no te he escrito, pero te he extrañado » (« Peut-être que je ne t’ai pas écrit, mais tu m’as manqué »), admet-il, entre deux promesses d’enlever son Raf Simons et lui disant d’apaiser son petit ami, et la ligne reste là comme un texte non envoyé.
Lorsque l’arrogance de Fay et le désir de Malva partagent le même espace, Corridos Ketamina atterrit sur quelque chose qui leur est entièrement propre. Mais quand ils s’appuient trop sur leurs influences, quelques instants ressemblent plus à un moodboard qu’à une chanson. Sur « Mémoire », le rythme et le flux plus brillants semblent empruntés plutôt qu’absorbés, un clin d’œil à une scène au lieu d’une chanson qui en avait besoin. Le disque retrouve son apogée lorsque le duo cesse de ressembler à ses références et laisse prendre le dessus sur son humour et sa personnalité.
Cktriz est la déclaration la plus complète de Corridos Ketamina à ce jour, un disque serré et superposé qui retravaille l’identité mexicaine-américaine au lieu de simplement la refléter. Corridos Ketamina traite ses racines comme une palette, juxtaposant Buchonas et Björk, Jalisco et Rick Owens, des ballades hors-la-loi et des riffs emo du Midwest, et refusant d’abandonner tout cela pour une voie plus facile. À la fin, les questions de « Modo Tarantino » répondent d’elles-mêmes. Qui l’a produit, qui joue de la guitare, qui l’a conçu ? Deux gars de Pomona et Phoenix qui, à leur meilleur, refusent de ressembler à n’importe qui d’autre.
