Critique : BLEACHERS – « Tout le monde pendant dix minutes »

J’ai écouté « Tout le monde pendant dix minutes » trois fois. Je ne sais pas encore si je l’aime.

Ce n’est pas de l’indécision : c’est que l’album Bleachers fonctionne exactement comme ça, il tient en suspens et c’est probablement son projet le plus cohérent.
Jack Antonoff a bâti en douze ans un catalogue qui se nourrit de cette fine frontière entre exultation et mélancolie, et le cinquième album ne fait pas bouger les choses. Il sait déjà où il veut être.

Le problème, si c’est un problème, c’est qu’il le sait trop bien.

De côté et Til va ils s’ouvrent avec la confiance de ceux qui n’ont rien à prouver : des synthés, des saxophones, des harmonies douces qui se superposent à cette générosité sonore qui est la marque de fabrique des Bleachers. On dirait que la nouvelle pop américaine doit sonner en 2026 et là commencent mes doutes, qui ne concernent pas l’album mais moi. Est-ce que j’aime la nouvelle pop américaine ?

Nous devrions parler c’est le moment où le disque cesse d’être compact et devient nécessaire. Antonoff l’a défini comme le cœur de son travail créatif, et cela se ressent : c’est le morceau qui retrace ses origines dans la musique, le New Jersey, la camionnette, les promesses faites à vingt ans. Des guitares jangly, un banjo, une basse qui bouge les pieds alors que les paroles font le contraire. C’est le meilleur morceau de l’album et aussi le seul où la forme et le fond semblent vraiment aller de pair.

Robe de mariée sale il a cette musicalité suburbaine qu’Antonoff a toujours recherchée, avec des solos de sax et une approche musicale et vocale qui cite Springsteen. Je ne peux pas croire que tu es parti c’est le morceau le plus sombre, violon et deuil, et a le courage de ne pas se résoudre en consolation. Le reste elle danse, elle est d’avantles pièces plus chorales et presque pastorales coulent entre dévotion et mariage, mort et espoir, guitares électriques et glockenspiels, avec cette insistance sur l’optimisme qui au bout d’un moment pèse autant que le pessimisme des autres.

Tout le monde pendant dix minutesla chanson de clôture, est à la fois solennelle et libératrice. Une clôture qui fonctionne car elle ne prétend rien expliquer.

L’album est cohérent, construit, très bien joué. Il est aussi parfois trop à l’aise avec lui-même. Antonoff sait comment écrire des chansons qui sonnent plus grandes qu’elles ne le sont, et ici, cette compétence est utilisée avec un savoir-faire absolu.

Si cela suffit, cela dépend de ce que vous recherchez. J’attends encore de comprendre ce que je recherche et c’est peut-être le résultat le plus intéressant que « Tout le monde pendant dix minutes » ait produit sur moi.

NOTE : Note 7,00

À ÉCOUTER MAINTENANT

le van – on devrait parler – à l’étage à ELS

À SAUTER IMMÉDIATEMENT

Rien, rien, mais à la troisième écoute je ne suis toujours pas convaincu.

LISTE DES TRACES