« L’ornement des choses secondaires », le douzième album de MAX GAZZÈ, est une œuvre stratifiée, construite sur de multiples niveaux qui se combinent pour former une œuvre complexe, articulée et fascinante.
Le premier plan est celui des textes. «Pour cet album – a expliqué Max Gazzè à l’occasion de sa sortie en mai dernier – j’ai récupéré d’anciennes idées et des textes abandonnés des années 90, dont beaucoup écrits par mon frère, ainsi que du matériel déjà utilisé dans les deux premiers albums. Maintenant, ils sont devenus des projets plus complets, en travaillant dessus et en écrivant aussi de nouvelles choses, toujours avec beaucoup d’attention au son des mots, car les rimes et les assonances sont déjà de la musique. »
Gazzè a combiné cette dimension littéraire avec une recherche musicale tout aussi libre. «La musique a été générée autour d’un texte, au-delà de la forme chantée, laissant le texte primer sur l’aspect technique. C’est une forme très libre, qui devient presque progressive dans son style », a déclaré l’auteur-compositeur-interprète.
Il y a ensuite un troisième niveau, celui du son, résultat des compétences de Gazzè en tant que musicien, ingénieur du son et producteur. «Le disque est entièrement réglé à 432 Hz, comme avant les années 40», explique-t-il. Un choix qui s’écarte du standard international du 440 Hz et qui a nécessité un travail spécifique sur les instruments et les enregistrements. «Pendant l’enregistrement, tous les instruments étaient accordés sur cette fréquence et certains étaient spécialement construits. Les musiciens de l’orchestre de Petruzzelli à Bari, qui ont contribué à la création de l’album, ont été impressionnés par le résultat. »
Ce dernier est sans doute l’aspect le moins immédiatement perceptible, celui qui peut échapper même à un auditeur attentif, pourtant habitué à des manières d’apprécier la musique qui permettent rarement d’appréhender de semblables particularités techniques et sonores.
Même la dimension live, dans un projet aussi complexe, ne pouvait ignorer ces particularités. De début octobre à fin décembre, Max Gazzè a choisi de présenter la nouvelle œuvre dans une série de résidences théâtrales de trois jours, avec cinq événements programmés à Rome. Une de ces scènes est également arrivée à Milan, au Teatro Dal Verme, une splendide structure où la scène, surélevée uniquement par une plate-forme basse, crée une proximité particulière entre les artistes et le public. Une proximité physique qui semble aussi rappeler le sens du disque : récupérer l’attention sur ce qui apparaît secondaire, lui redonner la valeur qu’il mérite.
Mais l’originalité de ces concerts réside avant tout dans leur structure. Le spectacle, d’une durée d’environ deux heures, est divisé en deux parties. Dans le premier, Gazzè interprète en intégralité, bien que dans un ordre différent de celui de la tracklist, « L’ornamento delle cose secondari ». Un choix surprenant par rapport aux attentes habituelles du public, qui attend habituellement quelques chansons du nouvel album alternant avec des succès passés. Gazzè renverse cette coutume et réserve le répertoire historique pour la deuxième partie du spectacle, en changeant complètement de ton.
Le premier acte dégage une atmosphère recueillie et demande, tout comme l’album, attention et concentration. C’est une expérience d’écoute, une exploration d’un territoire inconnu, un voyage vers l’inconnu qui progressivement conquiert et surprend. Les premières chansons peuvent désorienter, mais au fil des minutes, la musique, les atmosphères et la compréhension de l’univers artistique et conceptuel construit par l’auteur-compositeur-interprète romain prennent forme et substance, surmontant toute réticence initiale, captivant l’auditeur.
La bonne approche est de lâcher prise, sans chercher à se rassurer sur ce que l’on sait déjà. Nous devons nous appuyer sur l’inconnu, accompagnés d’un habile conducteur d’émotions. Ce sont précisément ces dernières qui guident les vingt chansons de « L’ornamento delle cose secondari », dans lesquelles, à y regarder de plus près, rien n’est vraiment secondaire : chaque élément est essentiel.
Pour présenter les nouvelles compositions, Gazzè renonce presque complètement à la parole. Pas de salutations, pas d’introductions ou d’interventions entre une chanson et une autre : les chansons parlent, accompagnées seulement de quelques fragments récités (la dernière a été très applaudie avec son invitation à un monde meilleur). La musique devient ainsi le véhicule privilégié des émotions.
D’un point de vue stylistique, les compositions sont très différentes les unes des autres, témoignant de la richesse et de la variété du projet. Les interprètes est un groupe de musiciens de grande valeur, dans lequel Gazzè lui-même s’affirme comme le protagoniste non seulement en tant qu’auteur et chanteur, mais aussi en tant qu’instrumentiste. Les arrangements sont riches, raffinés et raffinés, souvent construits autour d’arpèges qui deviennent des éléments centraux de l’architecture musicale.
Sur scène, à côté de Max à la basse, se trouvent un pianiste coréen, un guitariste, un choriste, un percussionniste, un claviériste-accordéoniste et un multi-instrumentiste jouant du bugle, du trombone, des claviers et de la guitare acoustique. Pour compléter la programmation il y a bien sûr le batteur historique.
Les nouvelles compositions vivent beaucoup de parole : ce sont des chansons denses, verbeuses, riches en paroles. Pourtant, dans leur transposition live, ce qui frappe le plus, c’est l’équilibre parfait entre voix et musique. Aucune des deux dimensions ne prévaut sur l’autre et, surtout, la composante instrumentale ne se retrouve pas au second plan lors du chant, comme cela arrive souvent dans les chansons à forte empreinte textuelle. Même lorsque les espaces musicaux s’élargissent et prennent le dessus, l’équilibre reste impeccable.
L’écho du public est également extraordinaire, car il suit l’évolution du spectacle et se laisse conquérir de minute en minute. Le public apprécie les nuances, explore les coins les moins connus de la musique de Gazzè et n’est pas intimidé par ce qui n’est pas immédiatement populaire ou accessible. Dans ce voyage la dimension théâtrale joue certainement un rôle important : elle favorise l’écoute, la concentration et une relation plus intime avec les chansons.
Pour retrouver la soul la plus pop – au sens le plus noble du terme – et se laisser transporter sur des sentiers familiers, il faudra attendre la fin de l’intervalle d’une dizaine de minutes qui sépare les deux actes.
Lorsque Max et le groupe remontent sur scène, ils tournent définitivement la page. Tout change : du salut du protagoniste, qui se livre enfin à la conversation et à la légèreté, aux lumières, jusqu’à la réaction du public. Vous entrez dans l’univers le plus coloré, le plus léger et le plus familier du répertoire de Gazzè. Vous entrez également dans une « zone de confort ».
Ici, l’auteur-compositeur-interprète parle, plaisante et interagit avec le public. La sélection de chansons retrace son histoire à travers les chansons les plus immédiates, engageantes et aimées, celles avec la soul la plus pop. Un choix presque flatteur, pourrait-on dire, comme si Gazzè voulait se racheter de l’engagement et de la concentration requis dans la première partie. Mais force est de constater que tout s’inscrit dans un plan précis, dans une construction consciente du spectacle.
Le public se lève, danse, chante, s’amuse et applaudit. C’est un moment libérateur et presque cathartique, dans lequel se dissout la tension positive et savamment construite du premier acte. Deux expériences différentes qui ne se contredisent pas, mais se complètent.
Avec ce concert, Max Gazzè démontre que la musique peut avoir plusieurs âmes, non seulement au niveau stylistique, mais aussi au niveau émotionnel et intellectuel. Cela peut être recherche, élégance et demande d’écoute, mais aussi fête, joie et participation. Il peut stimuler la tête et libérer le corps, vous faire réfléchir, exciter et danser.
Car, comme le suggère l’une de ses chansons les plus célèbres, « La musique peut faire » tout cela : être la tête et le ventre, mais toujours inévitablement passer par le cœur.
Revue de Luca Trambusti pour musicadalpalco.com (Cliquez pour lire l’article en entier).
L’ÉCHELLE
Première lecture
Le fermier maigre
L’ermite
IntermezzoBianco
Vieux visages
Deuxième lecture
J’aime
De Piccolo
Large sourire
Troisième lecture
Chérubins aux pieds nus
La loi de l’éthique
Friction
Le formulaire
Le mariage de votre fille
Ailes
Moi, Judas
Quatrième lecture
Bruit
Sur le fil
Cela s’est produit en été
Dieu
Cinquième lecture
La Terre Mère
L’obscurité
Deuxième partie
La musique peut faire
Qu’est-ce qui fait peur
Le sexe habituel
L’histoire d’Adam et Ève
Notre nouvelle vie
Pendant que tu dors
Cela te semble normal
La vie telle qu’elle est
Sous la maison
LA VISITE
11 novembre – MILAN – Teatro Dal Verme
12 novembre – GÊNES – Verdi Teatro
13 novembre – GÊNES – Verdi Teatro
14 novembre – GÊNES – Verdi Teatro
16 novembre – FLORENCE – Théâtre Puccini
17 novembre – FLORENCE – Théâtre Puccini
18 novembre – FLORENCE – Théâtre Puccini
19 novembre – ASCOLI PICENO – Théâtre Ventidio Basso
20 novembre – ASCOLI PICENO – Théâtre Ventidio Basso
21 novembre – ASCOLI PICENO – Théâtre Ventidio Basso
23 novembre – BARI – Théâtre Piccinni
24 novembre – BARI – Théâtre Piccinni
25 novembre – BARI – Théâtre Piccinni
2 décembre – TURIN – Théâtre Colisée
3 décembre – TURIN – Théâtre Colisée
4 décembre – TURIN – Théâtre Colisée
5 décembre – TRENTO – Teatro Sociale
6 décembre – TRENTO – Teatro Sociale
7 décembre – TRENTO – Teatro Sociale
21 décembre – CAGLIARI – Teatro Massimo
22 décembre – CAGLIARI – Théâtre Massimo
23 décembre – CAGLIARI – Théâtre Massimo
26 décembre – ROME – Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone
27 décembre – ROME – Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone
28 décembre – ROME – Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone
29 décembre – ROME – Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone
30 décembre – ROME – Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone
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