Critique de l'album Evil Does Not Exist de Eiko Ishibashi

Eiko Ishibashi et le réalisateur Ryusuke Hamaguchi se délectent tous deux de l'irrésolu. La musique d'Ishibashi oscille entre le punk art de boîte à jouets, le free jazz à ciel ouvert, le piano classique en zigzag et l'industrialisme rêveur, pour aboutir aujourd'hui à une forme de musique concrète tendue et tranquillement gracieuse dans laquelle on ne sait jamais ce qui va suivre. Hamaguchi, quant à lui, a progressivement construit un corpus d'œuvres qui explore l'inconnu quotidien ; les moments les plus banals de ses films cachent la possibilité de rebondissements étranges, de révélations vulnérables et de catharsis à cœur ouvert. La bande originale d'Ishibashi pour le film acclamé de Hamaguchi de 2021 Conduire ma voiture Non seulement ce film a offert un contrepoids doux et soupirant à la quête sinueuse d'une conclusion, mais il a également livré une des plus belles musiques d'Ishibashi à ce jour. Le succès a été tel que les deux ont fait à nouveau équipe, cette fois pour un projet d'une nature très différente.

Ishibashi a écrit le Conduire ma voiture partition basée sur des visuels qui lui ont été envoyés par Hamaguchi, ainsi que des points de référence (une chanson thème dans la veine d'Henry Mancini ; une musique qui sonne « comme un paysage », a-t-elle déclaré Variété). Mais Le mal n'existe pas a pris forme de manière plus holistique. Le projet a commencé quand Ishibashi a demandé à Hamaguchi des images pour accompagner une nouvelle performance live sur laquelle elle travaillait, qui devait s'intituler Cadeau. Après une visite dans son studio à quelques heures de Tokyo, où, dans un environnement tranquille, les deux femmes ont discuté de la relation entre les villes et la nature, Hamaguchi a commencé à écrire une histoire sur une petite communauté rurale qui est perturbée lorsqu'une entreprise de glamping s'installe et menace de contaminer son approvisionnement en eau. Hamaguchi a fini par tourner un film entier autour de ce récit, et à son tour, Ishibashi a étoffé sa musique pour l'accompagner.

Le mal n'existe pas « Hana V.2 n'est pas un film à l'intrigue lourde. Tandis que le camping de luxe planifie comment s'installer dans le village, la musique d'Ishibashi, le cœur secret de l'histoire, navigue dans l'équilibre précaire entre la campagne paisiblement couverte de neige et les citadins maladroits qui tentent de s'immiscer dans son écosystème. Sur « Hana V.2 », des sons électroniques troubles bouillonnent comme des poches d'air dans du goudron noir de jais. Chaque fois que le morceau semble se stabiliser, quelque chose l'interrompt, comme des vagues luxuriantes de cordes ou un ton perçant et aigu qui revient encore et encore. »[Ishibashi] « Elle ne vous permet pas de vous sentir en sécurité lorsque vous écoutez sa musique », a récemment déclaré Hamaguchi à l'Académie des arts et des sciences du cinéma, décrivant comment la musique du compositeur « semble évoluer continuellement sans jamais devenir concluante ». Ce sentiment constant d'être à bout de nerfs convient aux rythmes feutrés et serrés de Hamaguchi.