Critique : TRAVIS SCOTT – « Utopie »

Enfin, la comédie musicale « Utopia » de Travis Scott prend forme. Il prend forme, son, concept, substance et vision. Plus d’une heure pour dix-neuf chansons pour ce qui est un disque monumental.

Le progrès est la réalisation de l’utopie » écrivait Oscar Wilde.

Dans ce cas, préparez-vous, nous sommes face à la progression sonore d’un artiste.
Je fais une comparaison absurde. Les puristes me traiteront de fou. Je sais déjà!

Mais dans l’esprit de Travis Scott, « Utopia » représente son « Dark Side Of The Moon ».

Une comparaison tirée, mais qui peut-être dans vingt ans pourrait avoir un sens, une confirmation et son sens dans l’histoire de la musique !

« L’utopie » est raisonnée. Ce n’est pas seulement fait pour le marché. C’est un disque qui va au-delà de la trap, au-delà du rap.
Il embrasse de nouvelles sonorités, de nouveaux éléments stylistiques jusque-là peu explorés par Jacques Bermon Webster II (alias Travis Scott).

Prends pour exemple Confiture moderne. La chanson avec le feat, de Teezo Touchdown est impressionnante car elle colle parfaitement au morceau obsédant qui sonne presque comme un trip hop (au générique de la chanson il y a Guy-Manuel de Homem-Christ, ou un des deux Daft Punk juste pour dire).

Mais ce n’est que le début. Mes yeux il nous emmène immédiatement dans un autre univers. Réunir Bon Iver et Sampha est brillant et visionnaire.

Travis ne fait aucune erreur et ramène immédiatement sa musique dans les traces de sa figure stylistique.
Presque comme s’il voulait éduquer son peuple à l’expérimentation, à l’intrusion puis au retour dans sa zone de confort, celle tant aimée de sa base.
Écoutez Sirènes c’est presque psychédélique comme si Genesis avait fait du trap.

Parmi les dix-neuf chansons, il y a des moments très forts. Là où la barre vole vers le haut comme dans le cas de Fusion.
Ici avec Travis est Drake. Un morceau de manuel!

Dans Après tout vous voyagez immédiatement dans un autre univers à nouveau Bon Iver puis Queen Beyoncé que puis-je dire !
Mais l’évolution ne s’arrête pas là. Cirque Maxime apporte The Weeknd dans sa conception sonore, ainsi que Parachute ascensionnel avec Yung Lean est un voyage fluide et détendu qui se poursuit avec Perdu à jamais avec James Blake et Westside Gunn.

Dans J’adore avec Kid Cudi (il y a aussi Pharell au générique) on voyage sur quelque chose entre reggae, dub, trap et diverses expérimentations sonores.

Pour fermer le disque trois gros morceaux : K-pop le premier single celui avec Bad Bunny & The Weeknd, Télékinésie avec un shot entre soft urbain et trap avec Future et enfin le magique SZA et le final Jusqu’à l’avis futur avec Savage et encore une fois James Blake.

Trois considérations finales.

Le premier concerne les paroles. « Utopia » est à sa manière un album concept. Un voyage transversal, croisé sur les utopies du monde, les contradictions de l’être humain, ses ressentis et ses pulsions.

Le second concerne la production. Le disque suinte de Kanye West mais à côté de lui en tant que producteur il y a le meilleur de la scène urbaine américaine. Une super ligue de producteurs : Mike Dean, James Blake, Wheezy, Hit-Boy, Metro Boomin et bien sûr Kanye West.

L’autre considération concerne le son. Pour l’apprécier pleinement et entrer dans son utopie sonore, il faut l’écouter à plein volume.
Dans des écouteurs ou avec quelque chose de sonore qui vous transperce de sons, de tonalités, de vibrations et d’énergies.

Un bémol ? Peut-être l’arrogance et l’abondance d’idées. Cela peut prouver trop ! Trop de choses comme ça tous ensemble peut-être désorientant.
Mais cela reste une utopie et les utopies ne doivent pas avoir de limites !

Deviendra-t-il un classique ? Il a tout le potentiel… Le temps va construire ou se dissoudre !

NOTE : 8,50

À ÉCOUTER MAINTENANT

Confiture Moderne – Mes Yeux – DelResto

À PASSER IMMÉDIATEMENT

Rien … je recommande de l’entendre en bouche