La musique dans Marty Suprême est un personnage central, aussi libre, direct et auquel il est impossible de résister que Marty lui-même. Bien que les années 80 et leur commercialisme et leur fromage de science-fiction aient toujours été d’une fascination particulière pour Lopatin, ses précédentes partitions à saveur Froese ne reflétaient que les nuances superficielles de son métier. Alors que son travail en tant que Oneohtrix Point Never a brouillé les frontières, ses partitions penchent souvent davantage vers le pastiche. Mais pour Marty SuprêmeLopatin rencontre le film plus grand que nature à son niveau, construisant la palette qu’il a affiné au fil des années en un prisme sonore totalisant.
Lopatin plonge dans ses préoccupations de longue date concernant les médias et la mémoire en construisant un paysage sonore luxuriant et ivre du temps qui fait écho aux chintzy Fairlights, DX7 et Synclaviers des chansons pop du film. L’arpège est encore une fois le courant fondateur, et il s’appuie sur tout ce qu’il a appris à en faire depuis son Failles jours. Nouvel âge R Plus Sept les flûtes gazouillent à travers la romance irisée de « The Call » et « The Apple », avant que « Endo’s Game » ne fasse chuter les aigus de Marty avec les basses sombres et lancinantes de Jardin de Supprimer. « Holocaust Honey » réinterprète « Novus Pt. 2: The Flying Bach » de Constance Demby comme un cirque d’orgues, de cordes et de chœurs en spirale, faisant exploser l’un des flashbacks les plus rêveurs et obsédants du film. Koyaanisqatsi proportions. Si Lopatin a de plus en plus poussé sa musique solo vers un mode plus exagéré et dramatisé au fil des années (à l’exception rafraîchissante du doux morceau de cette année Tranquillisant), toute cette théâtralité trouve enfin ici un bon débouché, élevant la matière vers des lieux grandioses et surnaturels.
Comme l’histoire de Marty Suprême traverse les nations, la partition de Lopatin emboîte le pas. Alors que le Japon fait obstacle à la quête de Marty d’affirmer la domination américaine dans le tennis de table, Lopatin tisse des motifs rappelant l’histoire colorée de la musique électronique du pays. Le piétinement pompeux de la balle rebondissante de « Marty’s Dream » et « Pure Joy » rappelle le classique de Yasuaki Shimizu. Musique pour publicitéstandis que les marimbas flottants à la Midori Takada de « Motherstone » sont surmontés d’un saxophone et d’une basse fretless tout droit sortis d’un vieux disque Prism. Ces instruments à maillet réapparaissent continuellement tout au long de la bande originale, fournissant un ricochet qui transporte le film à travers ses nombreuses escalades (dans une séance de questions-réponses pour le film, Lopatin a parlé de s’être inspiré spécifiquement en réalisant que l’instrument se compose également d’une balle et d’un bâton, tout comme le tennis de table).
