Depuis que les membres de KATSEYE ont été sélectionnés lors d’un concours acharné de Netflix qui a réduit les 120 000 candidats à six humains parfaits, on a l’impression que le groupe essaie de corriger ce péché originel. Les membres ont dû ravaler leurs particularités pour réussir, et ils affirment que chaque nouveau projet donne désormais l’impression qu’ils se rapprochent d’eux-mêmes « bruts » et « authentiques ». Ils l’ont fait en faisant preuve d’honnêteté émotionnelle et en devenant plus farfelus et campagnards avec des airs comme le très attachant « Gnarly », qui ne m’est devenu écoutable qu’après environ la 40e fois. Mais pour l’essentiel, la somme de cette bande ne vaut pas plus que ses parties, surtout lorsque les parties sont disposées et optimisées par la machine HYBE-Geffen. Sauvage essaie d’augmenter la motivation et le chaos, mais il ne peut que masquer un vide intérieur.
Le headrush du premier single a offert un peu d’espoir. Dans un couplet serré de « PINKY UP », Yoonchae et Megan s’entassent dans une référence à Socrates, Daniela twerk dans le parking, Sophia gargouille un vertige « Je t’aime, tu m’aimes, on batshit, oui, oui », et une grosse ligne de basse passe au turbo. Une grande partie de la musique de KATSEYE consiste à piller des sons à travers le monde et à se les approprier avec des bavardages bruts et bruts qui rappellent les riffs d’une soirée pyjama. Ici, c’est un extrait du classique de transe de Da Hool de 1997, « Meet Her at the Love Parade ». Le mélange de bas de gamme épouvantables avec le visuel incongru d’eux tenant leurs « petits doigts » à l’heure du thé est de bon goût.
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Le reste de l’EP patauge entre les références ratées à l’air du temps et l’embarras des bonjour les enfants. « Bel Air » essaie de récupérer un peu de butin Charli XCX en upcyclant une démo qui était en ligne depuis des années, mais l’original lave sa progéniture. La version de KATSEYE étouffe le morceau dans une basse constipée, et au lieu de la voix nostalgique de Charli, les cinq femmes ont juste l’air de lire des lignes d’un scénario. « Hootie Frutti » est une double arnaque, ajustant légèrement le crochet d’Ice Spice de « Thootie » et le pulvérisant sur le chaos funk brésilien par cœur. Daniela lance une phrase en portugais, mais le tout semble aussi réel que lorsque Kanye a enfilé du funk sur le faible « Paperwork ». Il s’agit d’un groupe de filles préfabriqué de haut en bas, donc je ne m’attends pas à ce qu’elles prennent conscience des retombées après que leur sixième membre, Manon, ait fait une pause cette année, ou qu’elles chantent de manière conflictuelle sur à quel point la Pop Star Academy était atroce (comme ils ont commencé à le faire dans des interviews). Mais pourquoi Yoonchae est-il aux prises avec des lignes sur les smoothies matcha et Erewhon ? Est-ce leur moi authentique et brut ?
Ces chansons ont un beau vide qui vient du fait de faire de la musique sur des choses qui auraient pu être interprétées par n’importe qui d’autre et qui ne signifient rien pour vous. Le plus rien de tous est « Animal », une chanson sur les torsions et les emmêlements tard dans la nuit avec quelqu’un qui est « hors de l’échelle qui va de chaud à fou », ce qui signifie qu’ils sont « le patron », qu’ils « dirigent le cirque », qu’ils ne suivent pas les horaires, et d’autres choses qui ne semblent probablement même pas cool aux EYEKONS qui composent leur stanbase. Co-écrit par Ed Sheeran, le morceau est une flaque de clichés lyriques et instrumentaux qui évoquent un béguin adorablement dément moins que l’image d’être assis dans l’aire de restauration d’un centre commercial, et qui perd la trace de son propre récit à la fin de la chanson. Lorsque Sophia chante « Je veux que tu me le donnes/Toute la nuit », le rythme s’envole comme une chanson thème motivante de Disney.
