Il semble approprié que certains auditeurs rencontrent en premier Fastingen-92 en tant que réédition, même si ce n’est que trois ans après sa sortie originale. Chaque morceau de cet album du multi-instrumentiste et génie de studio de Stockholm, Daniel Ögren, a l’air d’une trouvaille précieuse d’un collectionneur de disques, sauvée de l’obscurité et devenue un favori culte. Après une sortie en tirage limité en 2020, il a reçu un public plus large cette année via le label britannique de longue date Mr Bongo, dont le catalogue est rempli de rééditions du genre de classiques de la musique dance mondiale que le travail d’Ögren canalise clairement.
Bien qu’Ögren ait joué, enregistré et mixé lui-même presque tout sur ces morceaux essentiellement instrumentaux, ensemble, ils ressemblent à un DJ set léger de début de soirée, traversant les styles, les époques et les continents d’une sélection à l’autre : un rythme dembow qui aurait pu être extrait d’un disque de dancehall, un batteur en direct imitant de manière experte les breakbeats samplés du rap des années 90, des boucles de percussions qui sifflent et sifflent comme les premières boîtes à rythmes que Sly Stone utilisait. Au sommet de ces rythmes funky, Ögren arrange toutes sortes de guitares, synthés et claviers, la plupart adoucis par des effets d’écho au son vintage – psychédéliques, mais dans le sens d’une microdose pour accompagner votre vin d’orange ou votre mezcal negroni : un doux augmentation de la sensation de bourdonnement, pas un voyage de tête désorientant. Les grooves sont trop entraînants, les mélodies trop insistantes, pour que quiconque puisse s’aventurer trop loin dans les portails de son esprit. Vous pourriez danser dessus, mais c’est probablement mieux adapté pour les moments juste avant que les festivités n’éclatent, lorsque les gens commencent à se tortiller sur leurs tabourets de bar alors qu’ils se penchent en avant pour commander le prochain tour.
Même si les influences apparentes d’Ögren sont lointaines, la musique de Fastingen-92 est également enraciné dans son milieu particulier de Stockholm. La façon dont il combine des textures psych-pop oniriques avec une batterie aux influences hip-hop et met l’accent sur la chaleur analogique des médiums plutôt que sur les graves retentissants et les aigus tactiles de la pop de l’ère numérique suggère une affinité pour Dungen. (Par extension, cela signifie Fastingen-92 rappelle parfois aussi les premiers disques de Tame Impala lourdement endettés par Dungen.) Et comme son ancien collaborateur Sven Wunder, Ögren semble avoir un penchant pour la musique de bibliothèque : des disques créés au milieu du 20e siècle dans le but exprès d’obtenir des licences pour des films, des publicités, etc., dont les compositeurs à gages étaient souvent plus aventureux dans la bande sonore de ces scènes pas encore imaginées que le travail strictement requis.
