Tiernan Banks a déclaré que le nouvel album de deathcrash est « plus emo » que le précédent et… attendez une minute. L’album avec « Wrestle With Jimmy » ? L’album avec une odyssée scintillante de neuf minutes culminant dans les paroles, « Et si tu meurs par suicide mon paradis bleu / Alors merci juste de me l’avoir dit / Et de faire tout ce que tu pouvais »? Mais alors que le ténor émotionnel désespéré tient bon depuis 2022 retour, deathcrash a en grande partie éliminé tout ce qui comparait leur travail précédent à Godspeed You! Black Emperor, Slint, Codeine, Mogwai et bien d’autres titans du minimalisme maximisé – les longueurs de chansons surdimensionnées, les passages de paroles, les étranges zones de silence ponctuées de distorsions fulgurantes, les suites en plusieurs parties, tout ce qui se dresse entre le public et Les mots blessés de Banks. Comme titre, Moins est à la fois une promesse et une provocation, certes pour l’auditeur, mais plus pour le deathcrash lui-même.
« Pirouette » s’ouvre dans un état de vulnérabilité convaincante, explorant lentement si Deathcrash est dans un jam d’introduction ou compose une chanson appropriée. Comme ils le font tout au long moins, La voix de Banks entre provisoirement, traçant une mélodie comme s’il essayait de trouver un interrupteur dans l’obscurité. Au cours des cinq minutes suivantes, « Pirouette » devient un concours de regards irrésistible au sein du groupe, fonctionnant à une intensité beaucoup plus grande tout en augmentant à peine le volume. Dans le passé, quelqu’un clignerait inévitablement des yeux et appuierait sur la pédale de distorsion, un réflexe post-rock pour délivrer la charge émotionnelle. Cela finit par arriver, cependant, à mi-chemin de la chanson suivante, et même alors, « Empty Heavy » tient sa promesse – c’est plus une douleur creuse et lancinante qu’une sortie cathartique.
Alors que « moins » est le MO, « perte » est la muse de Banks ; qu’il s’agisse d’arrangements de rechange pratiquement transparents ou du fait que c’est près d’une demi-heure de moins que retour, tout souligne que quelque chose d’autrefois présent est maintenant parti. « Je fais le mort/Tu te réveilles/Ne fais pas semblant du tout », soupire Banks à la fin de « Pirouette », établissant le thème récurrent du passage, du traitement. Moins est hanté par une vision troublante d’êtres fantomatiques, l’optimisme somnolent du petit matin ou le reflet sourd d’une nuit qui n’est pas encore terminée. Les points d’éclair qui créer la perte – la mort, la séparation, la tragédie – se produit hors écran.
Moins n’est pas le type de musique qui est généralement décrite comme « chaleureuse », l’implication étant que la joie ou la sympathie sont des émotions primaires capables de rayonnement. Au contraire, la voix usée et accueillante de Banks projette à la fois la solitude et un désir d’intimité avec des indices subtils, comme un barfly gardant stratégiquement un siège ouvert alors qu’il boit une bière dans une profonde réflexion. Les paroles de Banks épargnent les détails (« J’ai rompu ma promesse », « Tu es parti »), refusant tout ce qui empêcherait un auditeur d’occuper son propre espace à l’intérieur Moins. Parmi les nombreuses descriptions de chagrin d’amour de Banks, le refrain de « Distance Song » est le plus évocateur : « Ça ne fait pas mal/Ça n’arrête pas de saigner », bouillonne-t-il, bien qu’une voix d’accompagnement plus bas dans le mix suggère un un désir plus profond de juste crier, de lutter contre l’épuisement constant du chagrin.
