« Reel EEE », en revanche, commence par le bourdonnement, le bourdonnement de son amplificateur et ses cordes grattées s'accumulant lentement dans un chœur instrumental démoniaque. Imaginez le grand Pelt des Appalaches, se branchant et se déconnectant. Quand enfin les tambours arrivent, ils se balancent comme un GIF de quelqu'un dansant sur du disco sur une boucle sans fin. Ce rythme sépare les couches, de sorte que vous pouvez entendre les fils individuels du bourdonnement collectif – la guitare plaintive, le violon hurlant, les cordes pincées. Concentrez-vous sur l'un d'entre eux assez longtemps et vous disparaîtrez à nouveau, perdu et enfermé dans une belle mêlée. Lorsque la bande s'épuise 15 minutes plus tard, vous pouvez demander où est passé le temps, peut-être vous demander si l'horloge elle-même a sauté d'une manière ou d'une autre.
Water Damage, bien sûr, n'est pas le premier groupe à rassembler ce genre de barrages. Que leurs sources particulières se trouvent quelque part en Allemagne au début des années 70 ou à Memphis et dans le Delta quelques décennies plus tôt, leur chemin traverse les Grateful Dead et no wave, Load Records et, plus récemment, 75 Dollar Bill. Ils font un clin d’œil à cette lignée de fière cacophonie avec plus proche « Ladybird », un opus dément de 2005 du projet Shit and Shine d’Austin-via-Londres. Tout comme Water Damage, Shit and Shine peut s'étendre et se contracter selon les besoins, incorporant des invités et étirant les jams jusqu'au dernier appel. (L'homme de main de Shit and Shine, Craig Clouse, joue aux États-Unis et au Mexique avec Nate Cross de Water Damage aux côtés de King Coffey d'un autre antécédent évident, Butthole Surfers.)
Et, encore une fois, tout comme Water Damage, Clouse a un jour décrit Shit and Shine comme une « répétition ». Bruit. Un peu d'humour. Alors que Water Damage approche de la fin de leurs 20 minutes d'aventure sur « Ladybird », où les guitares déformées surgissent à travers des batteries militantes pour être à nouveau englouties, où les voix sonnent comme si elles avaient été piégées dans une bobine de bande magnétique déformée par la chaleur. depuis des décennies, vous entendez cet humour. C'est une musique glorieusement absurde, poussant le rock'n'roll vers un seuil auquel il faut soit se soumettre, soit simplement s'en aller. Allez-y déjà.
En octobre 1972, Tony Conrad, le violoniste iconoclaste qui avait contribué à donner le nom au Velvet Underground et à donner à la musique éternelle de La Monte Young son fondement théorique, rencontra le toujours espiègle Faust à Hambourg. Leur séance, En dehors du syndicat des rêves, est devenu un classique hypnotique, le drone de Conrad creusant un tunnel à travers le son comme une lame de rasoir rouillée. Mais Conrad a souvent rejeté ce disque, affirmant qu'ils ressemblaient tous à des hippies. C’était particulièrement accablant à ce moment-là, alors que les horreurs chthoniennes de la guerre du Vietnam atteignaient de nouveaux niveaux. Le regretté Conrad aurait pu adorer les dégâts d’eau. Hon En Eils partent du même principe de base – mettre un gros rythme sous un drone sauvage – et hurler, n'offrant aucun sentiment de sécurité ou de quartier que Conrad a dû entendre dans En dehors du syndicat des rêves. Les dégâts d'eau rugissent et font rage contre les troubles de notre époque, leur volume et leur puissance vous faisant oublier pendant au moins 20 minutes d'un coup. Et puis, ils recommencent.
