Les pouvoirs de guérison de Desire Marea ne disparaissent pas lorsqu’il quitte la scène, et maintenant il a les références pour le prouver. Après la sortie de son premier album éponyme, un disque de musique de club d’un autre monde imprégné de vitalité érotique, l’artiste sud-africain queer a suivi une formation de guérisseur spirituel traditionnel Nguni, ou sangoma, acceptant l’appel d’en haut à servir ses communautés terrestres et ancestrales. Son deuxième album, Sur le roman de l’être, est une affaire collective, avec Marea sortant de derrière l’ordinateur portable pour diriger un groupe de 13 musiciens issus des scènes de jazz et de musique expérimentale d’avant-garde d’Afrique du Sud. Ensemble, ils franchissent le pas Désirde la baratte numérisée à l’âme orchestrale évanouie, dansant à travers le fossé entre la chair et l’esprit.
L’ouvreur « Ezulwini » déploie lentement le casting de musiciens du disque alors qu’il évoque une séance. Sibusiso Mashiloane et Sbu Zondi maintiennent respectivement la section rythmique au piano et à la batterie, soulevant une douce brume de touches scintillantes et de légers coups de cymbales avant que Portia Sibiya et Andrei Van Wyk n’activent une éruption volcanique de basse et de guitare déformées, donnant Sur le roman d’être son moment décisif de décollage. Marea explore toute la gamme de sa voix d’opéra sur leur piétinement post-rock triomphal : « Je veux te voir léviter », répète-t-il, passant d’un fausset perçant à un cri autoritaire.
L’album brille le plus sur une paire de chansons dans lesquelles Marea reconnaît les limites de sa grâce face à des amants émotionnellement indisponibles. Sur le bilingue « Be Free », il oscille entre la moquerie en anglais (« I find it very boiteux/ That you fear yourself ») et la générosité en zoulou (« My cup runneth over, yet you are fear/ Why do you cower in the visage d’amour ? »). Finalement, sa patience s’épuise et la chanson éclate en une explosion de cordes et de cris sans paroles alors qu’il se choisit. « Makhukhu » adopte une approche plus douce : l’amertume de Marea envers l’opacité d’un partenaire – « C’est tellement interrogateur / Perplexe peut-être / Toute la profondeur qui vous manque » – est encadrée par des accords de piano tremblants et une ligne de basse élancée. Il chante des montagnes perçant des nuages et des passerelles vers le bonheur, mais alors que le groupe monte vers un crescendo scintillant, les espoirs d’une vision romantique partagée se cristallisent en un mirage solitaire.
Compte tenu de la densité des performances vocales exigeantes et du déchiquetage instrumental à couper le souffle, il est naturel que Marea et ses camarades veuillent reprendre leur souffle. Alors que les figures de guitare new wave et les voix gazouillis de « Skhathi » sont assez agréables, son groove relativement apprivoisé semble en décalage avec les virages en épingle à cheveux éblouissants de l’album. Mais Marea se rachète immédiatement avec « Banzi », un entraînement de free jazz électronique de neuf minutes avec quatre minutes glorieusement exténuantes de cris et de grognements rythmiques. Avec un dernier fracas de cymbale nue, la pièce s’éclaircit, laissant Marea seule au micro – un vaisseau pour deux mondes, désireux d’être rempli.
Tous les produits présentés sur Pitchfork sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Cependant, lorsque vous achetez quelque chose via nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation.