le premier album de dreamTX, vivre en mémoire de quelque chose de doux, est un hybride d’indie pop, de shoegaze, d’emo, d’ambiant et de R&B aussi troublant qu’apaisant, sauvage que familier, rusé et noueux qu’inlassablement mélodique. Même sans savoir que Nicholas Das, artiste élevé à Dallas et basé à Los Angeles, se souvient de la sortie de Pavillon Merriweather Post en tant qu’événement qui change la vie, un auditeur avisé reprendra probablement les principaux points de contact du projet : Animal Collective, oui, mais aussi Broken Social Scene et Modest Mouse, How to Dress Well et Alex G. vivre dans la mémoire est un album de guitare-pop psychédélique ambitieux et intuitif qui s’inspire de ses prédécesseurs sans les imiter et itère sur leur son sans le reproduire.
Das est un ancien de la NYU qui a co-écrit et produit « On + Off » et « Celadon & Gold » avec l’ancienne camarade de classe Maggie Rogers et a contribué à la musique du film de 2020 merde, en plus de jouer dans le groupe Kraus et de marquer des publicités, des podcasts et des documentaires. Mais il aspirait à plus que des placements au coup par coup et des opportunités de tournées occasionnelles. Lorsqu’il a décroché une résidence à la Byrdcliffe Colony à Woodstock, New York, il s’est plongé dans son travail, apprenant à rendre accessibles des compositions complexes plutôt que « hyper-articulées et totalement sauvages ». vivre dans la mémoire est le produit de ce temps de recherche. « Vous pouvez soit créer quelque chose de nouveau, soit quelque chose de bien », a-t-il déclaré après la sortie de l’album. « J’étais désespéré de faire quelque chose qui soit en quelque sorte les deux. »
Les résultats des efforts de Das peuvent ne pas sembler entièrement nouveaux, mais ils sonnent certainement bien. Une chanson comme « Elated » est clairement en conversation avec des artistes de shoegaze électroniques récents comme Jane Remover et Parannoul, mais la performance vocale semble distincte, jaillissant d’un fausset décalé dû à la fois au R&B et à l’emo du Midwest. La chanson a une structure discernable – guitare acoustique grattée dans les couplets, refrains bruyants, ponts glitchs – mais sa forme est glissante, se transformant en chaos juste au moment où vous pensez qu’elle va se calmer.
Il y a un charme maison à l’album, un esprit DIY qui donne du caractère même aux morceaux les plus conventionnels. Il est facile d’imaginer une interprétation polie et aseptisée de « In Too Deep » interprétée par une troupe pop-folk comme les Lumineers, mais l’approche de Das est rafraîchissante et excentrique. Mis à part le traitement vocal fluide, plusieurs choix stylistiques, comme les chants choraux et les effets de synthé qui se faufilent dans le milieu de gamme supérieur du mixage, compensent les claquements de mains et les hochets de tambourin par ailleurs standard. De même, le rock indépendant épuré de « I Tried » est subverti par un pad ambiant tunnel et le fausset gazouilli de Das. Même dans leur forme la plus agréablement simple, les chansons sont marquées par une imprévisibilité inspirée, une étrangeté délibérée qui, autrement, donne aux idées simples un avantage excitant.
