OUI! BOOM! VOILÀ! Un titre qui est une exclamation, un geste, une manière d’être au monde.
OUI! BOOM! VOILÀ! c’est le premier chapitre d’un super groupe uniquement sur papier : cinq musiciens avec des histoires, des scènes et des disques derrière eux qui décident de tout réinitialiser et de repartir d’une urgence primaire, presque physique.
Le premier album éponyme est un album direct, essentiel, dénué de toute tentation ornementale : des chansons qui ne recherchent pas le consensus mais la présence, qui racontent le présent sans l’édulcorer et sans se réfugier dans la nostalgie.
Nous nous sommes rencontrés Roberta Sammarelli (ancien bassiste de Verdena) à la veille de la tournée, pour parler de performances live, de dynamique interne, d’imagerie visuelle, de paroles, de maternité, d’intelligence artificielle et de la nécessité – aujourd’hui plus que jamais – de revenir à un son humain, imparfait et vivant.
L’ENTREVUE
Vous êtes en pleine préparation pour la tournée. Quelle est l’ambiance ces jours-ci ?
Nous sommes enfermés dans un entrepôt avec une scène installée depuis six jours, des vélos partout, répétant sans arrêt. En réalité, ce soir nous aurons une date secrète pour très peu de monde : c’est une sorte de rite de passage avant le départ effectif. Pour nous, c’est déjà le premier rendez-vous, même si la tournée commence officiellement demain.
À quel genre de spectacles live pouvons-nous nous attendre de la part de SI ! BOOM! VOILÀ !?
Ce sera un concert physique très engageant, amusant à certains moments et puissant à d’autres. Extrêmement énergique, c’est sûr. L’idée est d’apporter une vraie énergie sur scène, sans filtres, sans superstructures.
Y aura-t-il uniquement l’album dans la setlist ou avez-vous prévu des écarts ?
Le disque est le cœur du spectacle live, mais nous avons ajouté quelques éléments supplémentaires pour en faire un album complet. Nous ne voulions pas remplir : juste ce qui a du sens pour jouer.
OUI! BOOM! VOILÀ! est né de la rencontre de cinq personnalités très différentes. Comment s’est passé la mise en place du projet ?
Les bases musicales sont nées de manière très naturelle il y a deux ans, moi, Giulio et Arden. Puis vint Michel-Ange, qui écrivait les paroles et les parties vocales, et enfin Giulia. Le premier jour de son arrivée, nous avons enregistré la batterie pratiquement d’un coup, en appuyant sur « rec ». C’était une aventure aveugle.
Gérer cinq identités fortes n’est pas facile. Comment avez-vous trouvé un équilibre ?
Sur le plan personnel, ce n’est pas toujours immédiat, nous sommes cinq personnes très différentes. Mais sur scène, tout s’arrange. Quand nous jouons, il n’y a aucune différence : tout le monde est un cinquième du même corps. C’est une belle sensation.
L’aspect visuel est également très épuré, notamment sur les réseaux sociaux. Quelle est l’importance de l’imagination pour vous ?
Nous y avons joué. Nous ne voulions pas utiliser les codes habituels. Les gags des vidéos sont toutes nos idées, nées à table lors d’un dîner. Nous avons ensuite impliqué ceux qui savent les développer techniquement, mais l’idée était de se présenter avec un côté ironique et léger.
Un choix qui casse le cliché du groupe de rock « dark et musclé ».
Exact. Nous ne voulions pas être un énième groupe de rock heavy et sérieux. Nous sommes cinq à avoir monté ce projet pour nous amuser, et nous voulions que cela transparaît aussi visuellement. Après tout, il y a des années, les Foo Fighters l’ont fait aussi, brisant certains imaginaires rigides.
Pourtant, les paroles sont tout sauf légères et il y a une forte conscience politique, bien que jamais didactique.
Les textes de Michel-Ange sont directs, parfois ironiques, mais ils ne sont pas créés pour prêcher. Ils sont notre façon de lire la réalité aujourd’hui. Une interprétation, pas une leçon.
À une époque dominée par l’intelligence artificielle, votre son est résolument humain.
Personnellement, j’espère que l’IA restera en dehors des arts. Cela peut être un outil utile dans d’autres domaines, mais dans la création artistique cela me fait peur. Peut-être parce que je suis aussi maman de trois petites filles et que je ressens très fortement cette responsabilité.
Vos filles écoutent-elles votre musique ?
Oui, surtout la chanson que je chante : ils veulent l’entendre trois ou quatre fois de suite. La deuxième fois, je suis déjà gêné. Mais ils ont de la chance, ils ont leur propre esprit pensant.
Parlons de la couverture : qui l’a réalisée ?
Il s’agit de Pasquale Desensi, un artiste calabrais. Nous ne nous sommes jamais rencontrés en personne, mais je le connais depuis des années. Michel-Ange est un de ses amis chers et ils avaient déjà collaboré. Nous lui avons fait écouter le disque et il a tout absorbé avant de se mettre au travail. La pochette était parfaite telle quelle, nous n’avons rien changé.
Qu’écoutes-tu ces jours-ci ?
Pas grand-chose, honnêtement. Depuis que je suis maman, j’ai perdu un peu l’envie de chercher de nouvelles musiques. J’écoute beaucoup ce qu’écoutent mes filles : dans la voiture, elles décident et nous faisons la médiation. De temps en temps, ils me font ressentir des choses terribles et je le leur dis. Mais ça va. Je fais du rock, je vis de la musique rock, mais je n’ai jamais ressenti le besoin de les « éduquer » avec force. S’ils veulent l’écouter, très bien, sinon pas. Certaines choses qu’ils découvrent par eux-mêmes : Blink-182, par exemple, je ne leur ai jamais proposé, ils y sont arrivés de manière indépendante. Et c’est aussi pour cela que je suis content. La musique, comme toute chose, doit être un choix et non un héritage imposé
On termine sur une note plus personnelle : le bar rose vu sur Instagram.
Je vais certainement l’utiliser en tournée. Il est né d’une collaboration avec Christian Bona, mon luthier de confiance. Au début je me méfiais, après tant de basses de lutherie qui ne me représentaient pas. Celui-ci est né d’une comparaison totale : son, forme, poids. C’est une basse qui me ressemble. J’en suis très fier.
LA VISITE
Un premier album qui arrive après l’annonce du CLUB.TOUR.2026, un voyage dans les clubs des principales villes italiennes produit par Gemma Concerti, qui réunira SI! BOOM! VOILÀ! sur les étapes de :
16.01 – Livourne, La Cage
23.01 – Bergame, Druso
24.01 – Pordenone, Capitole
29.01 – Turin, Hiroshima Mon Amour
30.01 – Nonantola (MO), Vox
05.02 – Milan, Santeria Toscana 31
18.02 – Rome, Salle Largo
20.02 – Pérouse, Urbaine
21.02 – Ravenne, Bronson
À PROPOS
OUI! BOOM! VOILÀ! sont nés de la rencontre de cinq musiciens qui, après des années de scènes, d’enregistrements et de collaborations différentes, ressentent l’urgence de repartir d’un son brut, direct et humain.
Un projet né sans préméditation, dans une salle d’enregistrement, comme une expérience spontanée qui a pris vie, un geste collectif qui devient musique.
Le groupe est composé de Roberta Sammarelli (basse), Davide Lasala (guitare), Giulio Ragno Favero (guitare), Giulia Formica (batterie) et Michelangelo Mercuri – NAIP. (voix) : cinq personnalités aux parcours profondément différents, mais unies par la même tension créatrice.
Roberta Sammarelli est une bassiste et musicienne avec une forte identité sonore. Après des années de scènes et de productions avec Verdena, il a porté son expérience dans de nouvelles directions, en collaborant avec Francesco Motta et en participant à des projets sonores cinématographiques et à des performances collectives. Davide Lasala, producteur et guitariste, a fondé le Studio Edac, foyer de disques nationaux et internationaux (entre autres Gorillaz, Fatoumata Diawara, Nic Cester), et a signé de nombreux projets indépendants en tant qu’auteur et musicien. Giulio Ragno Favero, producteur et multi-instrumentiste, est connu pour sa recherche sonore radicale. Colonne vertébrale de « Il Teatro degli Orrori » et « One Dimensional Man », et concepteur sonore et compositeur dans le domaine théâtral. Giulia Formica, batteuse et interprète, a collaboré avec Baustelle, Chiello, Colombre et Selton, évoluant entre rythme, improvisation et recherche visuelle. Sa batterie est geste, présence, dialogue : un centre propulseur qui unit le corps et le son. Michelangelo Mercuri (NAIP), acronyme de No Artist In Particular, est l’une des personnalités les plus libres et les plus reconnaissables de la scène musicale. Musicien, interprète et producteur, il fusionne voix, électronique et stations en boucle dans un langage qui brise les frontières entre chanson, performance et expérimentation.
Ensemble, ils donnent vie à un collectif noise-punk où cohabitent expérience et instinct, où chaque son vient de l’autre, chaque instrument devient voix, chaque geste génère un dialogue. Leur musique ne recherche pas la perfection, mais le moment véritable, celui dans lequel le son se découvre vivant, imparfait, irremplaçable.
Le 14 novembre, avec leur premier single « PINOCCHIO » SI! BOOM! VOILÀ! ils ouvrent un nouveau chapitre.
FORMAT
L’album sera également disponible en version physique : une édition limitée et numérotée en vinyle cristal de 180 grammes dans un coffret avec insert paroles et photographie du groupe, exclusivement pour Woodworm, et une édition limitée et numérotée en vinyle noir de 180 grammes, distribuée dans tous les magasins.
Pour compléter la sortie, le CD ecolpak avec pochette double tunnel et insert avec paroles.
WEB ET SOCIAUX
@siboomvoila
