La nouveauté de notre couverture de fin d’année est la reconnaissance inaugurale de notre label préféré. Nous examinons leur impact sur l’année et la manière dont ils définissent leur son, organisent leur liste et célèbrent leur communauté.
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L’un des albums les meilleurs et les plus distinctifs de cette année sonnait comme une enclume tombante entourée de flammes. Un autre moment fort de l’année aurait pu être un fantôme désespéré chantant des berceuses à votre chevet ou sur votre tombe. Un autre encore a comblé le fossé entre les devins apocalyptiques, les belles chansons d’amour, le bourdonnement des réfrigérateurs cassés et la majesté auguste des baleines. Encore un autre fusionné math rock, free jazz et électronique de gauche dans un mastodonte énigmatique roulant sous la bannière d’un koan existentialiste haletant : « Nommer quelque chose, c’est savoir quelque chose et savoir quelque chose, c’est savoir que je ne sais rien et c’est ce que je veux vraiment. Vous voyez ? »
À première vue, ces enregistrements – YHWH Nailgun’s 45 livrescelui de Joanne Robertson Flouchez Feo Bontéet Moin’s Ventre vers le haut– pourrait ne pas sembler partager grand-chose, voire rien, en commun. Mais une chose importante les relie : ils ont tous été publiés par le label londonien AD 93, l’un des labels les plus intéressants, imprévisibles et ambitieux du moment.
AD 93 est ancré dans la scène électronique londonienne du milieu des années 10, lorsque le post-dubstep et la techno fusionnaient dans des abstractions pointues de club. Mais de nos jours, la musique de club est rare dans le catalogue du label, et aucun style musical ne peut définir à lui seul sa production. Au lieu de cela, ce qui unifie la liste diversifiée d’AD 93 ressemble davantage à une philosophie : un esprit d’aventure partagé, un mépris des conventions et une émotion brute.
Ces qualités étaient largement présentes dans tout l’AD 93 sorti cette année. Le guitariste Oren Ambarchi et le batteur Eric Thielemans ont dissous leur jeu en 47 minutes d’improvisation longue sur le document live. Cordialement. Le compositeur polonais Wojciech Rusin a moulé des voix traitées et des instruments à anches imprimés en 3D pour en faire de la musique de chambre en pâte à modeler. Du miel pour les fourmis. Le mystique de la basse-music Shackleton et Marlene Ribeiro de GNOD ont arrosé un psychédélisme dubby aux couleurs vives sur La vague montante.
Tout n’était pas si grisant. Avec l’aide de grime OG Riko Dan, le duo anonyme connu simplement sous le nom de Tracey a mis sur pied un EP réparti entre R&B ambiant, indie pop chaotique et trou noir d’un hymne de club qui était la meilleure chanson de l’année sur la baise ; Le chanteur-producteur new-yorkais James K a apporté une touche éthérée au renouveau du trip-hop, en réalisant l’un des albums les plus faciles à écouter de l’année. Et tandis qu’une grande partie de l’énergie provenait de jeunes audacieux aux idées provocatrices, le label a également trouvé de la place pour le vétéran de l’ambiance Biosphere, qui a transformé des extraits d’une pièce radiophonique vintage – elle-même adaptée d’un roman de 1926 sur la vie rurale – dans une lamentation contemplative sur le changement climatique.
