Étude: revue de l'album de la côte ouest

Quand Studio, le duo de Dan Lissvik et Rasmus Hägg, a nommé leur album de 2006 Côte ouestils ne parlaient pas de Californie. Une partie de la côte sud-ouest de la Suède, où les deux vivaient, à Göteborg, est un archepago de plus de 20 îles. Certains sont habitués toute l'année, avec des cabines météorologiques parsemant le paysage croissant.

Vous pouvez facilement vous rendre à l'archipel depuis le centre-ville de Göteborg, une simple excursion d'une journée, une simple qui vous fait passer de l'Urban à la fantastique dans environ une heure. Techniquement, vous ne laissez pas Gothenburg; Les îles font partie de la même municipalité. Il est facile d'imaginer Lissvik et Hägg en tant qu'adolescents qui échappent à l'école, à monter le ferry, à sauter de l'île, à écrire des chansons dans leur tête.

Lissvik et Hägg, qui se sont rencontrés au début de la vingtaine, ont dit qu'ils espéraient Côte ouest refléterait le paysage de la région. Mais comment traduisez-vous la géographie différente, à la métropole éclatée dont les limites de la ville englobent une telle idylle à couper le souffle? Avec une guitare acerbe, une basse funky et le son de bouche vigoureuse occasionnel. La musique, un mélange de maison, de disco, de pop et de rock indépendant, fonctionne à la fois comme un clin d'œil au désir d'échapper à la frontière de la ville et à une bande sonore pour quand vous le sortez.

Dans les années 2000, Göteborg, la deuxième ville de Suède, a accueilli une petite scène de musiciens faisant un mélange de musique similaire à Studio, tous au-dessus de leur poids en termes de renommée internationale. Le studio n'a pas fait exception. Mais leur musique était idiosyncrasique. C'était humide, hédoniste, Profond. Il se sentait hors du temps, à la fois familier et futuriste, comme, 19 ans plus tard, il le fait toujours. En imitant quelque chose d'ancien, ils ont fait quelque chose d'éternel.

L'énoncé de thèse de l'album peut être sa deuxième chanson, « West Side », un morceau qui semble se déplacer à deux vitesses à la fois. Il y a la basse sirupeuse –Égard, bruit sourd, bruit sourdCoup de pouce—Pasé avec la guitare fougueuse. Tous les types de percussions ondulent; Contre un backbeat tiré, la chanson est convenue avec le type de tambours à main qui a élevé les hymnes disco les plus potenus des années 70. Il y a un léger épanouissement électronique, dans l'écho du Pleason. Ensuite, environ quatre minutes plus tard, tout s'arrête. La guitare murmure. C'est l'une des rares chansons de Studio avec des voix, et vous entendez Lissvik répéter ce qui pourrait être la devise du groupe: « Solid Good Times ». Est-ce fini? Bien sûr que non. Les trois dernières minutes sont un redoublement de leurs efforts, la queue étendue travaillant comme un rejointer à l'idée que trop n'est jamais le son avaume.

Pour tous leurs instincts maximalistes, les travaux de studio ont étourdi. L'album est comme un souffle, de nombreux ingrédients consacrent à rendre le produit final aussi léger que l'air. Côte ouestL'ouvreur, « Out là-bas est un morceau massif de 15 minutes avec une guitare finement arrachée, une basse New Wave et des tambours simples et incantorants qui ressemblent à l'appel du groupe pour les rejoindre sur la plage. Il y a des indices de Donna Summer, du Rock brillant '80 Prog, et aussi « Hey Mickey ». Sortez Giorgio Moroder du studio 54 et expédiez-le en Scandinavie et vous seriez sur quelque chose. « Self-Service » fait écho à la guérison par le biais de l'herbe. « Life's in Beach », avec ses calculs de main mécaniques, fait écho à Kraftwerk … par voie de mauvaise herbe. C'est de la musique rêveuse pour les personnes dont le monde de rêve était commodément accessible par les transports en commun. C'est de la musique pour les gens confiants, les gens familiers avec leur fantasme deviennent réalité.