Le point de vue de Fang Island était résolument positif : leur premier album en 2010 a débuté et clôturé par des feux d'artifice crépitants, deux ans avant que les autres rockeurs « enfer ouais » Japandroids ne fassent de même sur Rocher de célébration. Mais ces chansons s’intéressent moins au récit d’une bonne soirée qu’à la capture du son de cette sensation chaleureuse et infinie. Lorsque ces chansons incluent des paroles, les couplets résonnent comme des standards folkloriques perdus depuis longtemps : « They are all into my reach/Ils are free », chantent-ils, clairement mais avec conviction, sur « Dreams of Dreams ». « Daisy » évoque Tommy via très peu de mots réels, chaque verset se dissolvant dans un chant de groupe de voyelles.
La magie de Fang Island résidait dans cette capacité à évoquer la joie sous la forme de solos de guitare et de rythmes de batterie, leur mutisme laissant place à l'exubérance individuelle. C'est peut-être pour cela que leur deuxième et dernier album, celui de 2012 Majeursressemble à un retrait de la mission du groupe. Combinant des rythmes déséquilibrés et des mélodies à ressort avec du piano et un lyrisme plus narratif, Majeurs met des mots sur les émotions que les chansons de Fang Island ne faisaient que suggérer auparavant. Il y a une complétude dans ces chansons, mais aussi une limite naturelle : il est plus difficile de partager une sortie collective face à des images plus concrètes, comme « Vos jambes sont si pleines de grâce qu'elles sont effrayantes ». Pourtant, de ces trois rééditions, Majeurs sonne le plus fort, le remaster arrachant encore plus les guitares de « Chompers » et les synthés de « Asunder ».
Soutenu par un booster de rock indie qui semble délirant loin de l'industrie musicale d'aujourd'hui (je les ai découverts pour la première fois lorsque le synthétiseur frit « Life Coach » a atterri sur une playlist créée pour Urban Outfitters), Fang Island reflétait l'enthousiasme de leur environnement. Il est donc normal que cette réédition comprenne la dernière chanson enregistrée par le groupe, « Starquake », jouée en live d'innombrables fois, mais auparavant uniquement publiée via un disque flexible en édition limitée. Écrite en 2006 mais enregistrée en 2014, la chanson est un résumé étrangement contenu de l'histoire du groupe : un piano cède la place à des guitares concurrentes qui s'élèvent en spirale comme un groupe de reprises de Guns N' Roses jouant au paradis. Le groupe parcourt les rythmes comme s'il jouait l'ouverture d'une comédie musicale sur l'île Fang, un assaut vertigineux qui compresse une carrière d'une décennie en cinq minutes vertigineuses.
La version de « Starquake » présentée dans cette réédition a été enregistrée à Silent Barn, l'un des nombreux lieux aujourd'hui disparus de New York qui ont élevé des groupes d'amis d'université au rang national. Alors que les archives Internet s'estompent et que les fichiers numériques se dégradent, il est plus facile que jamais de perdre de vue un moment dans un passé récent où des groupes pourraient être propulsés des concerts de salon à l'ouverture des Flaming Lips par quelques critiques positives en ligne. Santos Party House est désormais un bar à lancer de haches, et Urban Outfitters organise actuellement une vente de copies vinyle de 1989. Mais sur ces rééditions, Fang Island sonne toujours comme une fête sans fin, une dernière série de high-fives pour tout le monde avant que les lumières ne s'allument.
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