De tout le futurisme pop maximaliste qui s’est échappé du camp PC Music au cours de la dernière décennie, la vision de felicita sur la forme cinétique se démarque. Mélangeant des berceuses woozy avec des rythmes saccadés et des explosions rave, le premier album de l’artiste basé à Londres en 2018, Hé!, ont transformé les styles pop caoutchouteux de leurs pairs en un collage expérimental. Au fil des ans, ils ont parfois viré vers une approche encore plus énigmatique (voir : Pillowese, un langage onirique inspiré de la glossolalie qu’ils ont conçu aux côtés de l’artiste Lydia Ourahmane). Sur un nouvel album vertigineux Spalarkle les, felicita repasse en mode pop-rave sans sacrifier son goût pour l’abstraction, oscillant entre musiques électroniques dures et douces pour sombrer dans une vision décalée du psychédélisme. C’est un voyage vertigineux d’énergie joyeusement hyperactive et de ballades numérisées.
Spalarkle les prospère lorsque felicita gère le chaos avec un contrôle à l’aiguille. La chanson titre, avec sa collaboratrice fréquente Caroline Polachek, déchire sa voix d’opéra en rubans pendant ses cris, Alice au pays des merveilles-refrain riffing: « Alice ! Disparaître! » Ici, felicita joue le chat du Cheshire, tirant le tapis avec des tempos qui s’accélèrent soudainement et des mélodies de synthé joyeuses et pulvérisantes. Fidèle à l’inspiration de conte de fées de cette chanson, felicita coud des images fantastiques dans de nombreuses paroles, ce qui laisse place à un sens de l’humour espiègle. Des échantillons de poulets qui gloussent ponctuent le piétinement de la pom-pom girl sur le premier point culminant « Cluck », dans lequel Sarah Midori Perry de Kero Kero Bonito chante à propos de volaille « extrêmement chamois » bourrée de stéroïdes. Plus tard, des éclats de rire interrompent le temps fort de « ForeS Hopi », brisant son flux ondulant avec une dose de luminosité. Ces ajouts inattendus ajoutent de la légèreté tout au long du voyage vertigineux.
Cette légèreté tempère certains Spalarkle lesles moments les plus dérivants de, souvent dirigés par la chanteuse londonienne Emma Warner. Sa voix chantée forme une palette tranquille pendant « Can You See the Light Over There? », Que felicita interrompt avec des claquements de mains et des rythmes claquants. Le sentiment de calme perturbé se poursuit à travers « Resistance », une ballade minimaliste dans laquelle la voix de Warner est projetée dans le domaine d’un assistant vocal numérique plaintif. « Sous l’écran qui pleure, je me souviendrai de tout », chante-t-elle par-dessus les vagues déferlantes. Bien qu’il s’agisse d’un virage à gauche, l’intermède exprime un lugubre qui se cache sous l’extérieur autrement enrobé de bonbons.
Felicita essaie d’équilibrer ces deux pôles tout au long Spalarkle les. Ils déroulent une mélodie effervescente et des gouttelettes d’eau chevrotantes sur l’hypnagogique « Afraid » avant de pivoter vers « Beast », un morceau hip-hop déchiqueté et menaçant mettant en vedette le rappeur frénétique de Hong Kong YoungQueenz. Le coup de fouet cervical n’est pas aussi efficace pendant les morceaux les plus faibles, comme le « Riff Raff » caricatural, dont la voix bratty et les guitares à la tronçonneuse ressemblent à de l’auto-parodie. Pourtant, l’approche entrecroisée permet à des poches de beauté transfixante d’émerger même dans les chansons les plus chargées de Felicita. Comme le joyeusement outré « Cluck » ou l’entraînement de transe à construction lente « Sex With Anemone », dont le titre déroutant est répété dans un murmure étouffé jusqu’à ce qu’il s’effondre dans un flou ondulé et hypnotisant, les meilleures chansons sur Spalarkle les montrent le pur plaisir de felicita à jouer avec les contraires pour créer une musique électronique richement expressionniste.
