Föllakzoïde V commence comme une transmission entrante provenant d’un vaisseau spatial en détresse. Les restes barbelés d’un son de synthé modulent et se tortillent ; les notes de basse basses palpitent de menace ; un coup de pied s’immisce dans le mix alors que des harmoniques pointues s’y opposent dans un rythme syncopé. Après avoir tournoyé les uns autour des autres pendant près de deux minutes, les éléments se mettent en place, la rainure se mettant au point. Mais au lieu d’avancer dans une direction claire, nous sommes plongés plus loin dans le vide, regardant avec les yeux écarquillés la vaste expansion évoquée par le groupe.
Au cours des 14 dernières années, le groupe chilien, dirigé par le guitariste et cinéaste Domingæ Garcia-Huidobro, s’est lancé à la découverte des confins du psychédélisme. Alors qu’ils se sont fait un nom en faisant référence aux riffs brûlés et aux souffles répétitifs de groupes comme Hawkwind et Loop, sur l’album de 2015 III, ils se sont orientés vers le pouls insistant de la dance music, assistés du producteur allemand Atom™ (née Uwe Schmidt). Ils ont poussé plus loin sur le territoire électronique en 2019. LE, renonçant aux jam sessions en personne et remettant à la place à Schmidt 60 parties enregistrées indépendamment pour qu’il les arrange comme bon lui semblait. Cette fois sur Vils ont compilé plus de 70 stems et ont renoncé à tout contrôle sur la structure de la musique.
Le résultat est le disque le plus dilatateur du groupe, à cheval entre la techno minimale vicieuse et le space rock enivrant. Les précédents records de Föllakzoid atteignaient environ 120 bpm, Schmidt établit VIl y en a environ 130, ce que certains considèrent comme le point idéal pour la musique techno et trance. Ses arrangements sont plus dynamiques et détaillés que jamais, le bruit sourd standard de la grosse caisse augmenté de remplissages de toms et de cymbales éclaboussantes. La musique est souvent assez brutale pour bander une rave sanglante, mais comporte des moments plus doux, rappelant les écosystèmes synthétisés verdoyants de Voices from the Lake ou Segue.
Chaque pièce contient de minuscules moments de beauté envoûtants au milieu du vacarme qui résonne. Les guitares, pour la plupart reléguées à des accents de note unique ou à des grattages de médiator, sonnent à l’infini à travers un delay tremblant. Il n’y a pas vraiment de mélodies ou de progressions d’accords à proprement parler, mais les notes de synthé se regroupent parfois les unes autour des autres, se fusionnant momentanément et s’estompant. Dans les dernières minutes de « V – III », la basse surgit de derrière un écran de bruit chatoyant et joue une figure presque optimiste qui ne se répète plus jamais, comme un souffle fugitif d’oxygène dans un vide sans fin.
Bien que Föllakzoid ait troqué une partie de son accessibilité initiale contre de la complexité, le résultat est finalement fascinant. La chanson la plus froide et la meilleure de l’album est « V – II », qui donne des coups de poing blancs à travers une distorsion dentelée et des drones inquiets. Un bruit galopant avance anxieusement juste avant le rythme, cédant la place à un treillis de guitare frémissante et incolore. À peu près à mi-chemin, la batterie se développe en un motif joyeux, s’effondrant en d’énormes wubs de basse de type EDM. Soudain, tout s’arrête, vous laissant cligner des yeux. V est implacable dans son intensité, mais laissez-vous emporter par son atmosphère glaciale et extraterrestre, vous serez complètement émerveillé.
Tous les produits présentés sur Pitchfork sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Cependant, lorsque vous achetez quelque chose via nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation.
