Fucked Up: critique d’album d’un jour

Depuis leurs débuts en 2006, Fucked Up fusionne sans crainte la férocité du punk hardcore et la grandiosité du prog-rock. L’aboiement déchirant de Damian Abraham est l’ancrage de leur son en constante évolution, traversant un riff rock immaculé, chargé de crochets anthémiques et d’arrangements symphoniques. Leur ambition démesurée nous a donné l’opéra rock 2011 David prend viesa suite maximaliste de 2018 Dosez vos rêves, et la série expérimentale de longue date Zodiac, qui suit leurs envolées fantaisistes les plus folles en territoire drone, ambiant et psychédélique. Le nouvel album du groupe torontois, Un jourest un autre dans une longue lignée de belles contradictions, un disque rapide et consciemment petit qui ressemble toujours à une déclaration imposante.

Après l’indulgence conceptuelle et stylistique de Dosez vos rêves et celui de l’année dernière L’année du cheval—deux doubles albums tentaculaires et volontairement éclectiques avec des récits byzantins impliquant des sorciers et des odyssées interdimensionnelles—Un jour réduit à la fois le son et la portée. Comme en 2014 Garçons de verre, c’est un disque de rock compact et relativement simple qui parle beaucoup du monde réel. Le pendule a de nouveau basculé des tendances arty du guitariste Mike Haliechuk et du batteur Jonah Falco vers les préoccupations plus terrestres du leader Abraham : alors que le grogneur en chef du groupe a pris le pas sur Dosez vos rêvescédant le contrôle créatif à Haliechuk et Falco et remettant en question son avenir dans le groupe, Abraham est de retour pour le sang sur Un jourchantant sur presque tous les morceaux et contribuant ses propres paroles pour la première fois depuis Garçons de verre.

Même dans leur forme la plus simple, Fucked Up ne peut pas refuser un bon cadre conceptuel. Chaque membre du groupe a écrit et enregistré ses contributions à Un jour dans une fenêtre de 24 heures, et le compte à rebours s’étend aux paroles alors qu’Abraham et Haliechuk remettent en question leur place en tant que punks vieillissants dans un monde en évolution rapide. « Ma chanson est celle du temps et de la mémoire/Ce que nous oublions lorsque nous changeons l’histoire », chante Abraham sur l’ouverture « Found », écrite par Haliechuk, exposant la principale préoccupation de l’album : ce dont nous nous souvenons ou non, à mesure que l’histoire avance. vers l’avant. Les anciens repaires de bricolage du groupe à Toronto ont été remplacés par des condos et des magasins de pots. Des indigènes ont été déplacés et tués pour faire de la place aux autoroutes et aux « temples de la police et des propriétaires pour adorer l’argent ». « Le monde entier est foutu », crie Abraham sur « Broken Little Boys », une chanson déplorant les cycles générationnels de la masculinité toxique. Tout le monde, de Fucked Up à Dieu lui-même – le petit garçon brisé d’origine, théorisent-ils – est coupable.

Malgré toutes les hésitations justifiées sur l’état des choses, Fucked Up n’est pas pessimiste dans l’âme. Il y a encore du réconfort à trouver dans le présent, des petits moments qui s’étirent à l’infini. « Quand soudain tu me regardes / Tu as ouvert l’éternité », chante Abraham sur la chanson titre effervescente et puissante. « Que pourriez-vous faire en une seule journée ? / Tomber amoureux, passer votre temps à l’extérieur. » Sur « Cicada », une ode aux amis décédés, le chant d’un humble insecte devient un symbole durable du souvenir. Et sur l’album plus proche « Roar », écrit par Abraham, son rugissement caractéristique préside un autre hymne au pouvoir d’arrêt du temps de l’amour qui n’a admirablement pas peur de paraître ringard : « Quand ça devient trop dur/Et quand tu as besoin de t’arrêter/ Je suis toujours là avec vous et à la fin c’est tout ce dont nous avons besoin.