Imprégné de sifflements et de bruits de soufflerie, GAZ suggère plus clairement l'état de la matière impliqué dans le nom du projet, moins proche des séances de vinyles de Philip Jeck et Leyland Kirby que de la psyché ambiante primordiale qui était alors créée de l'autre côté de l'Atlantique par les artistes kranky Bowery Electric et Windy & Carl. On peut entendre un précédent sur l'excellent album de Voigt sorti en 1996 Las Vegas, enregistré avec Jörg Burger sous le nom de Burger/Ink. Les références fréquentes de cet album à Roxy Music suggéraient une abstraction de la Avalon-ère suavité, ce qui explique peut-être pourquoi Matador l'a choisi comme première sortie électronique du label indépendant américain en 1998. GAZ est plus proche du son vaporeux de cet album que de la grandeur classique des enregistrements ultérieurs de GAS. C'est juste un peu plus rock que les autres.
GAZ a une teneur émotionnelle moins distincte que les albums ultérieurs, qui reflètent différentes phases des expériences psychédéliques de jeunesse de Voigt – la paranoïa piquante de Montagne des Zauber, la mélancolie de la descente Konigsforst, les paysages pur-trip des années 2000 Pop. GAZ est neutre, un peu flou, plus évocateur d'un état de rêve que les réflexions agrandies qui se produisent sous LSD. C'est l'album le plus subtil de GAS, permettant à l'auditeur de créer ses propres associations sans aucune mythologie, contexte ou aides visuelles.
GAZ L'impression est d'autant plus forte qu'on la laisse jouer longtemps. C'est une musique dans laquelle on se perd, donc plus c'est mieux. Dans sa version complète de 92 minutes, elle commence à prendre certaines des mêmes qualités méditatives et abrutissantes que les drones de La Monte Young ou de Charlemagne Palestine – elle est psychédélique par privation sensorielle plutôt que par surcharge sensorielle.
Les deux pistes ne sont pas sur Non et fougère sont « GAS 1 » et « GAS 3 », que Voigt a remplacé par des miasmes orchestraux sombres tirés de la même palette esthétique que Königsforst. Il n'y a rien à se moquer d'eux : « GAS 1 » hurle et rugit comme une tornade piégée dans un boîtier à bijoux, tandis que « GAS 3 » boucle un éclat brillant d'orgue qui disparaît dans et hors des zones de silence, mais il n'est pas difficile de distinguer le clic où les boucles se terminent, et elles s'appuient sur une répétition incessante plutôt que sur la dérive libre de Montagne des ZauberLes échantillons de.
GAZ Bien que destiné à être l'un de ces albums classiques sans version définitive, cette nouvelle réédition montre plus clairement que jamais qu'il s'agit d'un album formidable (bien que transitoire). Plutôt que de l'aborder dans le contexte de la musique que Voigt composerait plus tard, il est plus gratifiant de l'aborder de l'autre côté de la chronologie et de le voir comme le moment où la vision romantique, idiosyncratique et profondément personnelle de Voigt a trouvé sa plus grande expression à ce jour.