Issu de la même école de mouvements disco finement transformés que les moments les plus pop d'Arthur Russell, « Check Your Face » romance le bon sens – Wilkins l'exhortant à « me pousser à raisonner », et se montrant si fort qu'il y a de fortes chances que ce soi-disant séducteur ne comprend pas du tout l'objet équanime de ses affections. Il parle de manière subtile et incisive de la façon dont des concepts tels que le bon sens, les limites et les bandes passantes sont devenus des mots à la mode, mais voit également la déception d'essayer de les atteindre de manière concluante comme attachante, alors que la plus cool des lignes de basse contraste avec le ronronnement exagéré de Wilkins. Le plus rêveur « Oh Minutiae » aborde l'effet dévotionnel sous un angle différent, une chanson de valse aux flambeaux jouée sur ce qui ressemble à un clavier bon marché sur les petites récompenses que l'on trouve dans le monde qui vous entoure : les algues, les « drôles de feuilles de chêne ». », les « flocons de neige et cornflakes » d’un hiver norvégien. «Ils disent que le diable réside dans les détails», chante Wilkins, inventant un autre aphorisme charmant et farfelu: «Je pense que ce n'est qu'une phrase… Toutes les bonnes choses ne portent pas le nom de saints.»
Ces chansons drôles, étranges et tendres sont présentées sous un jour plus doux que les albums précédents de Wilkins, notamment le troublant SÈVE. Certains pourraient déplorer le manque d'étrangeté Oh mon Dieumais son talent pour la chanson, ses mélodies enveloppantes et sa création d'ambiance sont sûres et enchanteresses – rappelant Épouse-moi-époque Saint-Vincent et l'étrangeté de Cate Le Bon d'aujourd'hui – et pas à court de détails décalés. L'ouverture de « The Wannabe » est une néo-soul bluesy et carrément ravissante qui ne tombe jamais dans le pastiche parce que la sensualité dont Wilkins a envie n'est pas une chair charnelle par cœur mais celle d'un sentiment humain fondamental: « Je ne suis pas une sculpture », chante-t-elle. « Je vais accepter les frustrations/Laissez-moi simplement retourner dans mon corps. » « Au secours, j'ai été mis en contexte ! » déplore l'indignation du papillon épinglé d'être mal perçu avec un humour ironique – « Collé sur mes pattes arrière/Parler dans des langues que je n'ai jamais connues » – et une beauté tactile et réhumanisante : des carillons comme des bocaux tapés, des extraits de tambours soul remplis, doucement grimper des accords acoustiques.
La fragilité de tout cela est renforcée par les destructions potentielles qui subsistent à la périphérie. « Ma Bérénice », une histoire d'obsession et de rupture, est étrangement pure et aimante jusqu'à ce que la fin éclate d'hystérie : « On dit que vous creusez votre propre tombe », chante Wilkins, en pleine colère, « mais j'ai creusé la sienne aussi. .» Une reprise de la chanson « Space Girl » de Shirley Collins de 1960 (sous-titrée « (Shirley's) ») est l'histoire prémonitoire d'une jeune fille agissant contre ses propres intérêts, racontée à travers l'avertissement de sa mère contre l'attrait dangereux de la technologie spatiale ; cela se termine avec Wilkins criant d'une voix douloureuse contre une guitare pointue et têtue. « And I Have a Blessed Life » est une incantation insistante de gratitude qui s'accroche au milieu d'invocations de terreur et de basse sismique. « La vie, c'est Nietzsche sur la plage/Et puis tu meurs », chante Wilkins dans une conclusion extatique.
