Green Day : Critique de l’album des Sauveurs

Billie Joe Armstrong dit écouter du punk rock tous les jours. Il veut que vous sachiez que Green Day a enregistré son 14ème album, Sauveurs, alors que les trois membres étaient physiquement présents dans la même pièce car – et cette partie est importante – c’est ce que font les vrais groupes de rock. Selon ses créateurs, Sauveurs est le dernier volet d’une trilogie qui a débuté avec le film Breakout de 1994. Crotte et le succès grand public de 2004 idiot americain. Il a été présenté comme une renaissance du véritable Green Day : les punks purs et durs d’East Bay qui n’ont pas peur de la politique, comme ils l’ont fait dans les années 2020. Père de tous les enculésou penchez-vous dans des théâtres gonflés, comme dans les années 2009 La répartition de 21ème siècle. Ce n’est pas la première fois que le groupe dévoile sa bonne foi : celle de 2016 RévolutionRadio a également été présenté comme un disque de rock de « retour aux sources ». Sauveurs n’est pas tant un retour à la forme qu’une nouvelle surcorrection, des rebelles professionnels essayant d’être à la hauteur de leur statut d’intronisés au Rock & Roll Hall of Fame.

« Vous voulez à nouveau écrire l’histoire du rock’n’roll ensemble ? » C’est ainsi que le mégaproducteur Rob Cavallo, dont le dernier travail en studio avec le groupe a eu lieu idiot americain, a présenté le leader Billie Joe Armstrong à propos de la création de cet album. Voici à quoi cela ressemble : les guitares sont saturées jusqu’à la parodie, comme un preset rock sur GarageBand. Il y a le dense solo d’ouverture de « One Eyed Bastard » qui ressemble étonnamment à « So What » de P!nk, les coups bas en sourdine sur « Coma City » et le riff endetté par Blur qui ouvre « Living in the ’20s ». » Le groupe est désireux d’honorer ses influences—Sauveurs, enregistré à Londres, possède une reprise qui pourrait rappeler un célèbre groupe punk britannique. Mais on a souvent l’impression que Green Day mime un autre groupe plutôt que d’embrasser la relation à trois qui a rendu leurs premiers disques si exaspérants et accrocheurs. Le bassiste Mike Dirnt est à peine audible dans le mix et la batterie de Tré Cool reste parfaitement compétente, gardant la mesure et rien de plus.

Green Day était autrefois un genre de transgressif : de fiers stoners quand l’herbe était encore contestataire, des farceurs conscients d’eux-mêmes dans une scène qui se prenait au sérieux. Hon Sauveurs, leur politique est au mieux milquetoast et au pire douteusement réactionnaire. Armstrong a écrit l’ouverture « The American Dream Is Killing Me » à peu près au moment où le groupe enregistrait Père de tous les enculés, mais j’ai pensé que la chanson pourrait être trop un paratonnerre dans un pays déjà polarisé. Qui peut dire si les choses se seraient passées différemment si le monde avait entendu « Je ne veux pas de masses rassemblées, de TikTok et d’impôts » à l’époque de Trump ? Dans le contexte politique contemporain, ses observations sont désuètes et trop larges : « Les gens dans la rue/Chômeurs et obsolètes », déplore-t-il sur Sauveurs‘ première chanson. Ailleurs, il est difficile de dire s’il est pour ou contre le renforcement de la police (« Coma City ») ou la lutte contre le racisme (« Strange Days Are Here to Stay »). C’est une bénédiction qu’en 46 minutes, Armstrong ne chante jamais le mot « réveillé ».