Comment appelle-t-on ces dernières années dans la dance pop underground ? Il ne s’agit sûrement pas de « sleaze indie », un code vestimentaire pour les soirées à thème qui existe depuis des années. Les producteurs indépendants les plus sordides d’aujourd’hui mélangent le cloud rap, l’EDM des années 2010 et l’hyperpop pour assembler une musique dance-pop qui sonne à la fois sale, douce et Xeroxed en enfer.
C’est le son associé à des groupes en plein essor comme Snow Strippers, Frost Children, MGNA Crrrta et Fcukers ; il est partout sur les nouveaux disques alt-pop remarquables de la saison, dans des morceaux de synthé gluants et sarcastiques de Slayyyter, Ninajarichi, Six Sex et Tiffany Day ; c’est le son de stars encore underground comme Cannelle, Suzy Sheer, Joey Cash, Somewhere Special et les Twins. Pouvons-nous appeler cela quelque chose ?
Les gens ont essayé de regrouper ces sons d’une manière ou d’une autre. « Je ne sais pas comment appeler ce genre mais vous savez ce que c’est, snow strippers, mgna crrrta, anna luna, bassvictim… je sais juste que les pires personnes écoutent ce genre de musique », titre une playlist Spotify assemblée par l’utilisateur « more evil » en novembre 2024, avec également le Hellp, le remix de Shygirl du « 365 » de Charli xcx, un groupe appelé Brothel in Belize dont je vous parlerai plus tard, et (retour en arrière) CSS. « la fin blog-house du continuum indie sleaze est illustrée par les textures plus nuageuses des strip-teaseuses et des faux visons », a écrit le musicien au cerveau galactique &friends l’année dernière, l’entendant clairement aussi. Un groupe similaire, mais différent, a joué au Festival Palomosa à Montréal ce printemps, mettant en vedette les têtes d’affiche MGMT (DJ set) et fakemink, ainsi que Xaviersobased et Thaiboy Digital, POiSON GiRLFRiEND et Dylan Brady, Canelle and ear. Cette programmation était « presque comme une expérience », a observé un autre artiste, Michael Silver du CFCF, dans une interview en podcast lors de l’événement. « Ils puisent dans une idée très actuelle de ce qui va ensemble, d’une génération à l’autre. »
Ce à quoi nous assistons est une grande réinvention de l’électrochoc au cours de cette décennie. Cela contribue à alimenter à la fois une renaissance continue du son classique et une nouvelle manifestation – une évolution qui semble à parts égales nostalgique de Daft Punk et de Drain Gang. La tendance « indie sleaze » et le succès massif du film de Charli XCX GOSSE a contribué à convoquer un nouveau segment de fans de pop du monde entier vers une époque particulière de classiques de club, composés d’un côté bruyant et renforcé par des basses, amorcé par des années de danse sur scène principale, de hip-hop et d’hyperpop. Hooks absurdes, coups de pied de club de Jersey, drops stupides et pépin digicore : tout cela s’inscrit dans le langage crasseux et clubby d’environ 130 bpm d’électroclash, qui a depuis longtemps assimilé les énormes bangers électro-pop c. 2007-2008 (« Il est temps de faire semblant », « DANSE », « Just Dance »). L’esthétique est une texture scintillante et une vidéo de surveillance basse résolution, le champ stéréo est rempli de neige, l’état d’esprit dirigeant est une pose détachée (et parfois une vulnérabilité explicite) comme une adaptation protectrice au milieu d’un rouleau d’horreur sans fin. Appelons cela un hyperclash.
L’Hyperclash est un hybride, tout comme l’électroclash lors de sa formation au milieu des années 90. « À l’époque, il n’y avait pas beaucoup de matériel parmi lequel choisir, tout comme au début de la house music, il n’y avait pas beaucoup de vinyles à utiliser », explique Larry Tee, DJ chevronné et auteur de morceaux de drag queen. « Il y avait des trucs européens et allemands qui étaient géniaux, et certainement DJ Hell’s [International DeeJay] Gigolo Records avait quelques morceaux qui étaient populaires, mais nous devions vraiment mélanger une combinaison d’électro-disco-punk du passé et de nouveautés. En 2001, passionné par le son et le style d’artistes émergents comme Fischerspooner et Chicks on Speed, Tee contracte un prêt de 80 000 $ et organise un festival Electroclash à Williamsburg, Brooklyn. Cela a attiré tellement d’attention dans les médias alternatifs (il mentionne que son colocataire d’alors travaillait à Vice) que le nom s’est répandu plus largement. L’année suivante, Kimya Dawson, sceptique, présenterait la tendance aux téléspectateurs de MTV. L’image populaire de l’électroclash – vampy, campy, faux européen – trouvera sa place dans les hits pop de l’ère de la récession, tandis que ses origines techno, plus scabreuses, resteront heureusement obscures.
