Lorsque I. Jordan a parlé à Zimbalam en 2020, ils n’avaient pas vraiment d’espoir pour l’avenir. Leur noble ambition était de vivre à Berlin – « comme tous les autres DJ » – mais ils doutaient d'avoir un jour suffisamment de succès pour que cela soit viable. Bien sûr, ils étaient modestes. À cette époque, Jordan avait déjà sorti une série d’EP débordants d’énergie et d’émotion, mêlant les styles rave britanniques à la transe et au rythme ensoleillé de la house française. Il y avait aussi un élément personnel. années 2020 Pour toi était un dévouement envers leur jeune moi, un adolescent queer déplacé dans la ville ouvrière du nord de l'Angleterre, Doncaster. Quatre ans plus tard, Jordan a surmonté ces premiers doutes. Depuis 2021, ils ont trouvé un foyer pour leur musique sur Ninja Tune, la prestigieuse et ancienne centrale londonienne. Ils font désormais partie intégrante du circuit international des clubs et des festivals ; Mixmag les a classés parmi les 25 DJ qui ont défini 2023. Pendant tout ce temps, Jordan a gardé son histoire personnelle au premier plan, racontant sa transition de genre sur les réseaux sociaux et offrant une présence réelle, humble et responsabilisante à ses fans.
Au milieu de cette ascension fulgurante, la musique de Jordan a perdu un peu de sa magie. Les premiers EP comme DNT STP MON LV, Pour toiet Attention! sont beaux, extatiques et débordants de sentiments d’une manière qui vous donne envie de faire plus que danser – pleurer, peut-être, ou plonger sur scène. Mais depuis à peu près l’époque de leur collaboration en 2022 avec Fred Again…, leurs morceaux sont devenus brillants et plats, vidés de leur intensité. Je suis la Jordanie, leur premier album, est, dans son concept, un disque courageusement personnel, célébrant l'épanouissement personnel de Jordan, sa communauté queer et ses racines ouvrières. Musicalement, cependant, il est étrangement creux, plein de morceaux techniquement bien exécutés mais immobiles sur le plan émotionnel. Malgré ses tempos élevés, ses clichés rave (sirènes de police, spinbacks en conserve, ton Shephard) et ses notes tapageuses de donk et de hard house, il ne parvient qu'occasionnellement à décoller.
Le meilleur morceau de l'album est « People Want Nice Things », un banger éthéré qui raconte la transition de Jordan d'une manière intelligente et subtile : pour suivre la façon dont leur voix a chuté lorsqu'ils ont commencé à prendre T, ils se sont enregistrés en prononçant la phrase titre une fois par mois pendant 10 minutes. mois, puis a utilisé ces enregistrements comme échantillon vocal central de la chanson. Mais le reste de l'album semble moins distinctif et moins assuré artistiquement que les premiers disques de Jordan. Le premier single, « Real Hot n Naughty », est une collaboration avec l'acteur et danseur Felix Mufti. Jordan dit qu'ils avaient pour objectif de créer « un véritable hymne de danse nordique queer » avec celui-ci, ce qui semble être une grande promesse pour un peu de house d'orgue brillante avec des raps jokey de Scouse en plus.