Interview – AINE’ – FILIPPO BUBBICO – LAURYYN : à l’intérieur de « Luna Piena », où trois visions deviennent un son

Dans le panorama italien, où soul et R&B continuent d’évoluer en marge du discours dominant, « Luna Piena », l’album commun d’Ainé, Filippo Bubbico et Lauryyn, s’inscrit comme un projet qui évite programmatiquement les étiquettes.

Le EP est né de la rencontre de trois chemins distincts qui convergent ici dans une écriture partagée, sans hiérarchies évidentes.

Cinq titres qui ne recherchent pas un récit linéaire mais un champ magnétique, où l’amour se manifeste comme force intermittente, attraction et dérive, présence et glissement. À l’intérieur, la soul et le R&B sont moins des genres que des matières malléables, parcourues sans déférence. L’écriture devient poreuse, la production retient au lieu d’exposer. C’est précisément dans cette économie de gestes que le projet trouve sa mesure : un équilibre instable mais lucide, capable d’échapper à la fois à la manière et à la pose.

Nous avons rencontré Ainé, Filippo Bubbico et Lauryyn pour nous intéresser au processus plutôt qu’au résultat. Surgit une histoire qui démonte l’idée même de collectif et la remplace par quelque chose de plus rare : une quatrième voix, qui n’existe que lorsque les trois sont ensemble.

L’ENTREVUE

Comment est née l’idée de « Full Moon » ?

Ainé :
Le projet est né il y a quelques années. J’ai écrit à Filippo et Lauryyn, nous étions amis depuis longtemps, donc il y avait une base solide. J’avais encore quelques idées dans mon tiroir, encore embryonnaires, et j’ai pensé les partager avec eux. Ce n’étaient pas des chansons achevées, mais des intuitions à développer. De là est née la proposition : pourquoi ne pas construire quelque chose ensemble, de toutes pièces, en trio ?

Nous avons commencé à échanger du matériel, des suggestions, des messages. Puis nous nous sommes retrouvés en studio et tout s’est mis en place naturellement. C’est devenu un EP véritablement construit à six mains, ou plutôt à trois esprits.

Vous parlez d’un travail de « trois esprits » : quelles sont les caractéristiques de chacun qui ressortent dans l’album ?

Lauryyn :
Il y avait une répartition des rôles, du moins au début : Filippo s’occupait de la production, tandis qu’Ainé et moi travaillions davantage sur les textes et l’interprétation. Mais c’est une distinction relative, car nous avons tous participé à chaque phase.

Nous partageons beaucoup de choses en termes de goûts et d’expériences, donc je ne dirais pas que chacun a apporté une « part différente » d’eux-mêmes. Au contraire, un terrain d’entente a émergé.

Filippo Bubbico :
Oui, tout était très équilibré, presque un 33-33-33. Peut-être qu’Ainé a apporté un apport plus marqué sur le plan mélodique, j’ai aussi travaillé sur la construction sonore, sur « l’habillement » des chansons, entre arrangements, mixages et masterings. Mais cela a toujours été un processus collectif.

Lauryyn :
Pour moi, travailler avec Ainé était aussi une référence artistique importante, notamment dans l’écriture mélodique. Mais en réalité, les pourcentages se chevauchent : c’était un dialogue continu.

Sur le plan conceptuel, l’EP semble s’articuler autour des phases de l’amour, avec des images liées aux cycles lunaires. Est-ce une lecture correcte ?

Ainé :
En réalité, cette interprétation est née plus à l’extérieur qu’à l’intérieur du projet. Le lien avec les phases de la lune n’a pas été pensé sur la planche à dessin. C’est une suggestion qui a été créée plus tard.

Cela dit, ce n’est pas non plus entièrement aléatoire. Le titre Pleine lune vient d’un des morceaux : lorsque cette chanson a émergé, il a tout de suite semblé naturel de l’utiliser comme pivot du projet. Il contenait une imagerie précise, faite de couleurs, d’ambiances, de moments de la journée.

Filippo Bubbico :
La symbolique de la lune, si on veut la lire ainsi, fonctionne : elle parle de cycles, d’énergie, de complétude mais aussi d’instabilité émotionnelle. Nous nous en soucions, même s’il ne s’agit pas d’une construction intentionnelle.

Lauryyn :
Et puis, avec le recul, on s’est rendu compte qu’un certain type de langage revient souvent dans les chansons. Dans Orbitepar exemple, il y a l’idée de graviter vers quelqu’un. Dans Ma lumièrela personne devient une source de lumière, quelque chose qui éclaire.

Ainé :
Oui, c’est curieux : sans le décider, nous avons lié différentes formes d’amour à des images très universelles, cosmiques ou naturelles. Je ne sais pas à quel point il en est conscient, mais il y a un fil conducteur qui maintient tout ensemble.

Vous avez dit auparavant que vous partagez beaucoup d’auditeurs. Est-ce ce qui vous a réuni en tant que collectif ? Et, au-delà de l’imagerie lunaire, quelles étaient vos références musicales ?

Filippo Bubbico :
En réalité, pour cet EP il n’y avait pas de référence précise, de piste guide. Nous n’avons pas suivi de modèle. Nous avons plutôt puisé dans nos univers personnels, proches, comme s’ils vivaient dans le même quartier artistique.

L’idée n’était pas de suivre des chemins individuels, mais de créer une sorte de « quatrième cerveau », quelque chose qui serait la synthèse des trois. Ce qui a émergé est une identité musicale qui n’aurait pas pu exister autrement.

Ainsi, plutôt que des références extérieures, la véritable référence était cette nouvelle entité. Cela se manifeste dans la façon dont nous communiquons, rions, partageons des idées. L’énergie créée entre nous trois était le principal moteur.

Ensuite c’est clair, à chacun sa note : la sienne Ainé, la sienne I, la sienne Aurora. Certains coïncident, d’autres sont lointains. Mais tout est filtré par notre identité et mis au service de cette identité collective.

Vous pensez à une dimension live pour Pleine lune?

Ainé :
Nous y réfléchissons. Nous attendons que nos équipes trouvent la bonne situation, un lieu ou un contexte qui fait sens pour le projet. Nous sommes disponibles, mais il faut de la cohérence.

Lauryyn :
Il y a aussi une question pratique : nous ne vivons pas au même endroit, il faut donc tout intégrer dans nos engagements individuels.

Filippo Bubbico :
Un concert ensemble serait quelque chose de spécial. Chacun de nous a déjà son propre chemin de vie, donc se rencontrer à trois nécessite une occasion spéciale, également en termes d’énergie et d’événement.

Ainé :
Mais cela arrivera tôt ou tard.

La scène soul et R&B italienne est en pleine croissance, mais reste perçue comme une niche. Comment l’expliquez-vous ?

Lauryyn :
Beaucoup de choses ont changé par rapport à il y a quelques années. Quand j’ai commencé à écouter puis à publier de la musique, il y avait très peu de références en Italie. Ainé a été parmi les premiers à rendre ce son reconnaissable.

Ainé :
Cette dynamique a toujours existé. Ce n’est pas une question italienne, c’est vraiment lié au genre.

Même aux États-Unis, des artistes extraordinaires n’ont jamais atteint le niveau de la pop mondiale. C’est physiologique. Comme le jazz comparé au rock : il n’aura jamais le même impact de masse.

J’ai commencé à introduire ce type de son en italien vers 2013, avec très peu d’autres. Et en dix ans le scénario s’est transformé.

Aujourd’hui, il y a une nouvelle génération qui écoute cette musique, qui va aux concerts, qui suit les artistes, y compris internationaux. Il y a des playlists dédiées, des couvertures éditoriales, une présence plus structurée. Ce n’est pas peu.

C’est pour cette raison que je ne dirais plus qu’« il n’y a pas d’espace ». L’espace existe, mais il doit être compris de la bonne manière.

Quiconque fait ce type de musique le sait. C’est une langue qui n’est pas pour tout le monde. Nous venons de là et nous ne nous le remettons même pas en question. Nous faisons simplement la musique qui nous appartient.

Pleine lune c’est aussi ça : pas de calculs, pas de stratégie, juste de la musique.

Filippo Bubbico :
C’est peut-être exactement ce qui convient aux plus jeunes aussi. S’attaquer immédiatement au courant dominant peut être risqué. On voit des projets qui démarrent fort mais sans réelle formation et qui se perdent ensuite.

L’important est de se construire une identité solide, sans être obsédé par l’idée de niche ou non.

ÉCOUTER LE DISQUE

À PROPOS

AINE

Ainé né Arnaldo Santoro, né à Rome le 28 septembre 1991.

C’est un chanteur, musicien, multi-instrumentiste, auteur, compositeur et producteur italien. Il est considéré comme l’un des représentants du Soul, du Neo Soul et du R&B en Italie. Il a étudié à la Venice Voice Academy de Los Angeles et au Berklee College Of Music de Boston. Il a collaboré avec des artistes du calibre de Giorgia, MARO, Marco Mengoni, Tormento, Sergio Cammariere, Mecna, Serena Brancale, Willie Peyote, Ghemon, Gemello, Davide Shorty, Gegè Telesforo, Clementino, Ensi et bien d’autres.
Il se voit confier l’open acte et partage la scène avec des artistes du calibre de Slum Village, Masego, Robert Glasper, Common, Ivan Ave, Kamasi Washington, Bilal, Solange. Entre 2016 et 2024 sont sortis ses enregistrements « Generation One », pour Totally Imported, « Uni – Verso », « Niente di me », « Alchimia », « NHP+ » pour Universal Music Virgin Records, « BUIO LEGGERO » pour ADA/Warner Music Italy. Depuis quelques années, il enseigne également dans l’une des meilleures écoles de musique d’Italie. au Saint Louis College Of Music de Rome où il donne ses cours et ateliers d’écriture de chansons, de Soul et de R&B.

@aine_official

PHILIPPE BUBBICO

Philippe Bubbico est un musicien et producteur d’activité internationale qui se produit en Europe, en Asie, aux États-Unis et en Afrique.
Il s’est produit dans des salles et festivals importants à travers le monde, notamment à l’Auditorium Parco della Musica et au Blue Note Milano en Europe ; Singapour, Bali et Séoul (Casa Corona) en Asie ; Blue Note New York, Nublu et Bowery Electric aux États-Unis ; et le Festival international de jazz du Cap en Afrique, en collaboration avec Varijashree Venugopal.
Formé au SAE Institute de Milan et au Berklee College of Music (NYC), il travaille comme producteur, compositeur et arrangeur pour le cinéma, la télévision et les jeux vidéo, notamment pour les productions Netflix en Italie et aux États-Unis.
En tant que producteur, il a sorti de la musique pour Sun Village Records (son label), GroundUP Music et Workin’ Label, en collaboration avec des artistes de différents genres.
Il est actuellement en tournée avec un projet solo électronique live, interprété avec une instrumentation analogique pour une expérience immersive orientée club.

@filippobubbico

LAURYN

Lauryn elle s’est imposée comme l’une des voix les plus intéressantes de la scène nu soul italienne, grâce à un son qui entremêle R&B, jazz et électronique expérimentale avec des paroles profondes et contemporaines. Après le grand succès suscité par l’EP « Intro » (2023), publié par Sun Village Records et également réédité en version live, l’artiste a amené sa musique sur certaines des scènes les plus importantes de la scène indépendante, se produisant au Festival MI AMI aux côtés de noms tels que Colapesce Dimartino, Marco Castello et Tre Allegri Ragazzi Morti, et ouvrant les concerts de Venerus au Tagghiate Urban Fest et de Daniela Pes au Festival Abbabula d’Alghero, Lucio Corsi, Serena Brancale. Certaines de ses chansons ont été choisies pour la bande originale de la sixième saison de la série « Skam Italia » (Netflix), tandis qu’en avril 2024 il a eu l’occasion de jouer au Bowery Electric à New York. Après un parcours de croissance continue, Lauryn franchit une étape décisive avec la publication de son premier album « Aritmia », précédé du single et du clip « Londra », déjà inclus dans les playlists Spotify Anima R&B, Scuola Indie et New Music Friday, et diffusés par des programmes tels que B Side de Radio Capital – et par le single « Doppio Fine ». L’album a été sélectionné parmi les cinq finalistes du Targhe Tenco 2025 dans la catégorie « Meilleure première œuvre ».

Liens sociaux :

@lauryyn_____