Le Belize revient avec « Phantom Favola », un album qui marque un retour après sept ans d'absence mais surtout une renaissance plus intérieure que la comédie musicale.
L'inspiration vient d'un scooter – Phantom Malaguti – mais le voyage est tout symbolique: un cours de formation entre la province et l'âge adulte, entre les rêves électriques, la fragilité et le retour à la maison.
Le long de ces pistes, des guitares déformées et des atmosphères raréfiées alternent, des échos des années 90 rock et de la pop émotionnelle, mais surtout la volonté d'être fidèle à eux-mêmes.
Dans quelque chose de nouveau, célibataire qui anticipe le disque, se cache tout le sens de ce redémarrage: laissez-vous trouver, changez pour se reconnaître.
Nous en avons parlé avec Riccardo Montanari et Federico Scaglia entre les anciennes habitudes et la nouvelle conscience.
L'interview
Depuis longtemps, il s'est écoulé depuis le dernier album. Que s'est-il passé au cours de ces sept années?
Federico: « En 2018, nous avons dit » à voir en 2019 « … mais cela ne s'est jamais produit. Nous n'avons jamais réalisé pourquoi nous nous sommes arrêtés, mais nous en avons parlé et nous avons réalisé que, de 2014 à 2018, nous n'avons jamais arrêté une seconde.
Nous avions beaucoup de choses à faire, mais un point est venu où nous nous sommes sentis dépassés. Nous avions besoin de temps pour réfléchir, pour comprendre ce que nous voulions vraiment dire. «Riccardo: « C'est devenu tout si automatique, que nous avons perdu un peu en cours de route. La vie de la province à Milan, l'entrée des étiquettes, la pression … c'était trop, et nous avons décidé de faire une pause. Une pause qui est devenue plus longtemps que nous ne l'aurions imaginé. »
Comment était le processus créatif au cours de ces années?
Federico: « Nous avions besoin de temps pour trouver quelque chose d'authentique à dire. J'avais besoin de plus de vie, plus d'expériences à mettre dans les textes. L'écriture pour moi est très proche de la vie que je vis, c'est autobiographique. La musique que nous faisons nécessite de vivre, de souffrir, de pouvoir vraiment exprimer ce que nous voulons. »
Riccardo: « C'était une approche lente, sans pression, sans les délais. Nous avons commencé à écrire, à faire des recherches sur le son, pour comprendre ce que nous voulions musicalement. Plus ou moins en 2020, nous avons trouvé la bonne direction. »
Le nouvel album semble évoquer de nombreuses images mythologiques, à la fois dans les textes et le visuel. Comment ces images s'entraînent-elles avec votre musique?
Federico: « Nous avons toujours eu une approche très cinématographique de la musique. Les images arrivent spontanément, liées aux sons. Chaque chanson a une image, une idée visuelle qui l'accompagne. Pour nous, le Malagutti, les chatons, la cathédrale, sont des symboles qui représentent un mélange de réalité et de fantaisie. C'est un moyen de soulever la vie quotidienne, de le faire plus aventureux. »
Riccardo: « La réalité se transforme, devient quelque chose de plus, comme une balade à vélo à Milan qui, dans l'imagination, devient une aventure. C'est une sorte de voyage entre le sol et le fantastique, qui essaie également de montrer la beauté cachée dans les choses les plus simples. »
Vivre dans la province a-t-il eu un impact sur votre musique et votre façon de vous approcher dans la vie?
Federico: « Absolument. La province nous a donné une lentille avec laquelle regarder le monde. La croissance était importante, en particulier pour comprendre ce qui signifie vraiment la liberté. Dans Castiglione Olona à 18 ans, lorsque vous recevez la feuille rose et enfin vous pouvez aller seul, c'est une expérience que ceux qui vivent dans la ville ne peuvent pas comprendre. C'est une étape importante, qui marque une frontière entre l'enfant et l'adulte. »
Riccardo: « Pour nous, la province était une source d'inspiration, un endroit qui nous a formé. Maintenant que nous sommes formidables, nous pouvons également apprécier Milan, mais je n'échangerais jamais mon adolescence dans la province avec cela dans la ville. »
Au niveau musical, comment votre son a-t-il changé au fil du temps?
Federico: « Notre son a évolué. Quand nous avons commencé, nous étions plus liés à une recherche de sons particuliers, un petit saut de voyage, un peu raréfié. Puis, au fil du temps, nous sommes revenus aux racines, au son des années 90, aux guitares et aux sons traditionnels les plus impulsifs.
Riccardo: « Nous avons essayé d'évoluer sans nier le passé, mais essayant de faire quelque chose. Nous aimons l'idée de mélanger des éléments électroniques avec des sons plus organiques, pour donner une nouvelle apparence à ce qui nous a influencés dans le passé. »
Que pouvons-nous attendre de votre vie dans les prochains mois?
Federico: « The Live sera une autre expérience. Nous voulons apporter tout ce que nous mettons sur le disque sur scène, mais avec une nouvelle énergie fraîche. Le son évoluera toujours, et nous essaierons de créer une atmosphère qui rend le public impliqué, comme s'il faisait partie d'une aventure avec nous. »
Riccardo: « Ce sera une sorte de voyage, entre le réel et l'imagination, entre ce que nous avons été et ce que nous voulons devenir. Nous avons hâte de partager cette nouvelle phase avec ceux qui nous suivent depuis longtemps et qui nous découvrira pour la première fois. »
Le disque pour la trace
Chat
Une de ces nuits d'été magiques qui semblent ne jamais se terminer, où tout se passe et l'opposé de tout.
Vous vous perdez, vous vous trouvez, vous poursuivez un peu de sécurité en vous-même et dans l'autre, et même si l'effet disparaîtra, le temps et la perspective nous feront réaliser à quel point il a été si spécial.
Et comme dans une nuit faite d'émotions qui alternent entre la colère et l'amour, la musique alterne également des moments de calme avec des explosions soudaines, des arpèges délicats et rêveurs interrompus par des murs de distorsions.
Un arrangement frénétique, avec une tendance changeante, car les sentiments changeants changent.
Phantom Favola
Grâce à un surnom, la voix narrative se tourne vers le même adolescent, Dreamy, prêt à diviser le monde en selle de son Phantom Malaguti, l'avertissant qu'il y aura des liens indissolubles qui feront fondre, entre les déceptions de l'amour et des amis qui semblent disparaître comme le conduisaient à « le skip 10 ».
La musique accompagne ces mots doux avec des sons rêveurs et délicats, une poésie romantique à un maintenant passé, auquel vous regardez avec tendresse, compréhension et compassion. Dans ce cas également, l'esprit émotionnel le plus exubérant rompt les modèles et se manifeste avec des championnats de batterie et des riffs de guitare perturbatrice qui agissent comme une larme dans ce conte de fées, racontant la volonté de pouvoir et les rêves de gloire que de notre chambre, nous pensons que nous pouvons faire.
Mon frère va bien
Dans mon frère, tout est en place, raconte la dynamique de la relation entre deux frères, entre les mouvements de lutte (en utilisant le lit comme un anneau) des insultes affectueuses, les bigatives à l'école, s'échappe de chez eux, s'entraidant et se confondant avec leur émotion et celle de leurs parents qui, essayant de paraître parfaitement cachant leur fragilité, menant à la question de « qui j'ai pris et qui a pris? »
La production est inspirée par le post-punk et le Rock Alt Rock des années 90 par une approche sur le monde le plus appartenant au RAP actuel, entre le rythme verrouillé et les guitares traitées au premier plan.
La voix suit le fil Rouge du disque, entre les mélodies pop et la profondeur textuelle.
Quelque chose de nouveau
Le dernier soir entre 2 amis intimes, avant que l'une des deux part à construire « quelque chose de nouveau » dans un autre pays.
Une relation intime dans laquelle vous devez explorer « quelque chose de nouveau » pour le préserver.
Pour réaliser que de temps en temps, il peut être utile de détruire pour reconstruire avec des fondations solides: une relation, une amitié, l'amour. Éloignez-vous pour redécouvrir et approchez-vous à nouveau.
La peur de la façon dont les habitudes, testées et connues, peuvent changer, et peut-être le désir pervers de vouloir mélanger les cartes lorsque tout semble aller dans la bonne direction, recommencer à zéro, bouger pour bouger. La chanson vit sur cette même tension dans sa partie instrumentale, entre les thèmes qui se forment et se décomposent avec des guitares déformées, des rythmes serrés et des atmosphères délicates et raréfiées pour agir comme une colle.
Golden Teeth (feat.arsalando)
Une relation maintenant conclue, qui continue de pénétrer dans les rêves, presque comme si je ne voulais pas lâcher prise, la recherche de quelqu'un pour partager le lit en sachant que ce n'est pas encore le bon moment pour le faire, puis le rêve récurrent à nouveau, que nous essayons de saisir avec toute votre force, mais qui s'échappe cycliquement, impalpable, à maintes reprises. Dans ce passage, le monde sonore du Belize est mélangé avec l'avant-pop d'Arssalendo (producteur et auteur-compositeur-interprète romain né en 1999) des voix de bruit sur des atmosphères délicates et rares, entrecoupées de raids de bruit, visant à raconter la non-linéarité de l'expérience, et rythmique, avec du tambour qui reviendra à salir un Permeter dans lequel ce rêve.
Phavhéro
Une véritable poésie pour l'adolescent, prêt dans le monde, capable, avide d'expériences, qui rêve de grandes conquêtes de sa chambre à faire à sa sala avec son coursier moderne, synonyme de liberté profonde, d'audace et de désir de quitter sa marque. Une longue attente qui explose, même musicalement, à son apogée, la réalisation de la liberté, quel que soit le demain.
Dieu les fait
La photographie floue d'un lien qui vibre, entre le désir et la distance, entre le désir de se perdre dans l'autre et la peur de ne pas se sentir et de ne pas s'exciter. L'écriture joue avec le temps physique et émotionnel, faite de répétitions qui semblent trébucher dans le présent, entre les moments en suspension et les confessions en deux, comme si chaque mot pouvait s'effondrer ou sauver quelque chose.
C'est une poésie moderne sur le chaos de l'intimité, où l'air change également de saveur et les silences parlent plus que des mots. Tout jour qui devient épique, dans son ne pas vraiment vouloir faire face aux conséquences, mais s'accrocher à cela « et puis » qui ne promet rien mais nous fait rester. Un moment suffit.
L'histoire se déplace sur un nouveau tapis de vague, où des moments sonores intimes et sombres alternent avec des moments brillants et rythmiques.
Réglage de la varese
L'histoire d'un groupe de garçons et d'une amitié a trouvé un peu par hasard, même pour une soirée, après des années passées loin de la ville natale. Une de ces amitiés qui semblaient indissolubles et infinies, mais qui se dissolvent à tout moment pour devenir une pensée lointaine qu'elle est difficile à retenir. Cependant, juste une rencontre fortuite, dans un moment de passage, pour éveiller ce sentiment profond qui unit les vieux amis dans une seule âme. D'un point de vue musical, ce concept est repris, commençant la chanson avec des sons vocaux et échantillon et échantillon stylistiquement actuels, jusqu'aux désinégasses déformées finales, à savoir le son qui a caractérisé les années de lycée.
Avec foi
Dans la chanson qui ferme l'album, la production musicale se déshabille, quittant une tournée de guitare, avec des incursions d'arches et de chorales pour suivre peut-être le dernier dialogue intime d'un couple, entre des vacances qui vous font perdre la foi et une maison ravie par des médicaments. Une dernière chanson avant de dire au revoir, mais comme cela se produit sur la première chanson de l'album, une soirée magique pourrait revenir et un autre conte de fées pourrait être raconté, créant un continuum entre la fin et le début de l'album.
Écoutez le disque
En tournée
Samedi 24 mai, le Belize sera sur la scène des MI Loves à l'Idroscalo Milan, le jeudi 10 juillet jouera aux hommes / Go! Le festival de musique au parc IL Prato di Arezzo et le samedi 19 juillet arriveront en Sardaigne à Sarroch (CA) pour le SA * Rock.
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