À partir d’octobre, ELIO présentera un spectacle qui valorise la tristesse racontée et exaltée à travers des chansons, un spectacle provocateur et irrévérencieux mais aussi programmatique à partir du titre : « La revalorisation de la tristesse » que le protagoniste raconte avec son ton habituel dans lequel l’ironie et le sérieux perdent leurs frontières.
Sur scène avec lui un groupe exceptionnel : Alberto Tafuri au piano et direction musicale, Sofia Tomelleri au sax ténor et flûte, Giulio Molteni à la basse et Martina Malacrida à la batterie.
Le thème est troublant : non pas le bonheur, mais la tristesse. Un spectacle qui veut redonner de la dignité à un sentiment qui a toujours appartenu à l’histoire de l’art, de la littérature et de la musique, mais que l’on a aujourd’hui tendance à cacher comme quelque chose à corriger ou à éviter.
A travers un répertoire de chansons emblématiques – de Tenco à Modugno, de De André à Aznavour, jusqu’aux chansons d’Elio e le Storie Tese et une mystérieuse « bombe de tristesse » japonaise finale – le spectacle se présente comme une véritable expérience scientifique : tenter de battre chaque soir le record du monde de tristesse grâce à un « tristomètre » qui mesure le niveau d’émotion dans la pièce.
Elio, pourquoi est-il nécessaire de réévaluer la tristesse aujourd’hui ?
En réalité, pour tout ce que j’ai fait dans ma vie, il n’y a même pas de véritable cause. J’aime vraiment faire des choses inattendues et improbables. À un moment donné, il m’a semblé que le public ne cherchait que la joie ; c’est-à-dire que là où vous savez que vous pouvez rire, beaucoup de gens viennent. Alors je me suis dit : pourquoi ne pas faire quelque chose de très triste à la place ? D’ailleurs, dans les chansons, on s’est rendu compte avec le maestro Tafuri que très souvent, ou presque toujours, la tristesse donne vie à de belles chansons que je n’avais jamais eu la chance de chanter justement parce que je faisais toujours rire les gens. En réunissant toutes ces sensations, nous avons pensé qu’il était temps de faire un bon spectacle sur la tristesse pour lui redonner sa dignité.
Dans vos émissions, vous utilisez beaucoup l’ironie pour dédramatiser la réalité. Dans ce spectacle, quel rapport se crée entre l’ironie et la tristesse ?
Je dois faire un avant-goût : en réalité ce n’est pas un vrai concert mais une expérience scientifique dans laquelle chaque soir nous tenterons de battre le record du monde de tristesse avec des chansons de plus en plus tristes. Ensuite, le public peut rire de temps en temps et cela n’aide pas à battre le record, mais cela arrive toujours à cause d’accidents. Je suis incompris de temps en temps. Quand on arrive à battre ce record mondial de tristesse – et c’est déjà arrivé puisque le spectacle a déjà été sur scène – alors il faut vite revenir à un état plus ou moins neutre en utilisant des chansons qui nous font rire. On part d’un état zéro, environ zéro, puis on atteint mille tristesses et puis avec les dernières pièces on revient au zéro initial. Il n’y a donc aucun risque, même les enfants peuvent aider, rien ne s’est jamais produit.
Comment avez-vous choisi les chansons pour moduler cette tristesse ?
C’est un critère non négligeable car, comme tout le monde le sait sans doute, j’ai un diplôme d’ingénieur, donc on a pu choisir ces chansons de manière vraiment scientifique dans un crescendo de tristesse. Ne partons pas de la chanson la plus triste, on part d’une chanson neutre, puis lentement une chanson un peu triste, puis de plus en plus triste jusqu’à arriver à la triade des auteurs-compositeurs les plus tristes d’Italie qui sont Charles Aznavour, Tenco et De André, pour finir ensuite par une bombe de tristesse que je ne mentionnerai pas ici car j’en ai déjà trop dit.
Y a-t-il une chanson triste qui vous a fait vous sentir mieux pendant une période difficile ?
Dans mon cas, plutôt que de me rassurer, ils m’ont amené à une sorte d’apothéose de tristesse alors je me suis dit : non, ce n’est pas possible d’aller plus loin. Comme on peut également le voir dans la vidéo de « Servi della Gleba » avec la chanson de Francesco De Gregori qui est écoutée par le Servi della Gleba après avoir été abandonnée. Dans ce cas, écouter cette chanson m’a amené à un tel degré de tristesse que j’ai pensé : ça suffit, je dois arrêter d’être triste, je dois faire exactement le contraire.
Mais le public ressort-il de ce spectacle plus triste, plus heureux ou réconcilié ?
Je crois que le public en ressort avant tout enrichi spirituellement. Et puis on fait tout pour qu’il ressorte dans un état neutre : il passe par un pic de tristesse très élevé puis un pic de joie qui contrecarre ce pic et donc le ramène à l’état neutre dans lequel il est entré.
Le besoin de chanter la tristesse vous est-il venu à cause de la façon dont le monde va actuellement ? La propagation de la joie forcée peut-elle devenir néfaste ?
Exactement, car il existe aujourd’hui une grande demande de joie. Je pense au fait qu’après le confinement dû au Covid, la première « MDR » (l’émission télévisée, dans laquelle les participants – acteurs, comédiens ou personnages, n’avaient pas à rire sous peine d’exclusion NdI) a eu un succès exagéré, bien au-delà de ce qui était attendu, précisément parce que le confinement avait généré cette très forte demande de joie. La même chose se produit aujourd’hui. Le public veut juste de la joie et j’ai pensé que c’était une énorme injustice et j’ai décidé de faire exactement le contraire. Quant à savoir si c’est nocif : c’est juste une question de parts de marché, c’est un débat économique.
Le spectacle est-il né davantage d’un besoin personnel ou de l’envie de redécouvrir des chansons tristes ?
Je fais des sorties : tous les autres spectacles que j’ai fait auparavant sont simplement nés de l’envie que j’ai de chanter certaines choses en espérant que le public les aime aussi. Et donc cela aussi est né de mon envie de chanter ces chansons que je n’avais jamais eu la chance d’interpréter sur scène.
Quel est le morceau le plus triste de la set list ?
C’est un bon combat, car quand on chante « Lontafarto » de Tenco, comment peut-on dire que c’est plus ou moins triste que « La chanson de l’amour perdu » de De André ? Vient ensuite le dernier morceau qui est un morceau japonais qui les écrase tous. Mais je n’ai pas dit le titre.
Et pour les joyeux antidotes de la fin, où as-tu pêché ?
Nous avons choisi les plus efficaces scientifiquement de tous : Carosone et Gioachino Rossini, qui sont ceux qui réduisent le plus rapidement la tristesse.
Dans une société qui affiche constamment la joie et la perfection, la tristesse est-elle restée l’une des rares émotions authentiques ?
Aujourd’hui, il semble que nous devons toujours et seulement être joyeux. Quand nous étions petits, la tristesse s’affichait continuellement et sans aucun scrupule, mais aujourd’hui, cela semble presque être une honte. Ou alors ils font des émissions où il y a des gens qui pleurent mais c’est clairement faux, dans le but de gagner une audience. Ici, il y a un autre objectif qui est de battre le record. C’est une tristesse saine, voire belle. Une tristesse de qualité.
Sur le plan physique, théâtral et mimique, comment allez-vous vous positionner lorsque vous interpréterez les chansons ?
Toujours pareil, je ne fais aucun effort. Je suis comme ce film où Pozzetto doit faire diverses expressions mais fait toujours la même (« Le garçon de la campagne » de 1984 NdI).
INFOS & BILLETS
21 OCTOBRE 2026 – Alexandrie (AL), Teatro Alessandrino
19 DÉCEMBRE 2026 – Lecce (LE), Théâtre Politeama
28 JANVIER 2027 – Florence (FI), Teatro Verdi
4 FÉVRIER 2027 – Turin (TO), Théâtre Colisée
10 FÉVRIER 2027 – Bologne (BO), Teatro Duse
13 FÉVRIER 2027 – Pescara (PE), Teatro Massimo
20 FÉVRIER 2027 – Varese (VA), Théâtre Intred
9 MARS 2027 – Gênes (GE), Théâtre Politeama
22 ET 23 MARS 2027 – Milan (MI), Teatro Manzoni
16 AVRIL 2027 – Crémone (CR), Infinity 1
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