Sur son troisième album studio, Kid Yugi choisit la voie la plus risquée : démonter son imaginaire au lieu de le consolider. « Même les héros meurent » n’est pas un titre programmatique, mais une déclaration d’abandon face à l’idée même de mythe, de figure salvatrice, de narration héroïque appliquée à l’homme contemporain.
C’est un disque qui ne recherche pas la rédemption ou des sommets moraux, mais évolue dans une zone intermédiaire et opaque, où le conflit n’est plus un spectacle mais une condition permanente.
Ici, le héros ne tombe pas par excès d’orgueil, mais par usure : écrasé par le temps, par l’hyper-information, par un système qui réduit l’individu à une fonction, à un nœud au sein d’un réseau de bruit continu.
Enfant Yugi il écrit comme quelqu’un qui observe l’histoire de l’intérieur de ses fissures, interrogeant à la fois les mythologies présentes et passées, entre fanatismes anciens et radicalismes modernes, entre violence intériorisée et simplifications morales.
Even Heroes Die est un album qui demande l’écoute plutôt que le consensus, la distance plutôt que l’identification. Une œuvre qui ne veut pas expliquer le monde, mais montrer ses fractures, laissant le temps – une fois de plus – faire son travail.
Que signifie être un héros ?
Faites le bien de toutes vos forces », répondraient la plupart.
Échouer lamentablement au nom d’une utopie ! les méchants tonneraient.
« Faites preuve de courage et d’abnégation face au danger et à l’adversité », entonneraient les universitaires. Eh bien, toutes ces définitions sont fausses, anciennes, obsolètes, dépassées, adaptées aux époques passées, à un monde où la distinction entre le bien et le mal apparaissait claire et irréductible. deux absolus. Mais donc, si le bien et le mal sont semblables, si l’être humain opte pour l’un ou l’autre selon un seul critère, l’utilité, comment peut-on reconnaître un héros. Pire encore, est-il possible que ce monde ne soit plus capable de les créer ?
Ils nous ont appris que chacun de nous est le héros de sa propre histoire, que chacun de nous est prédestiné, talentueux, un génie envoyé sur cette terre pour accomplir une tâche divine. C’est ce que vous croyez et c’est ce que je crois aussi. Et maintenant plus que jamais ma mission m’apparaît claire, aussi claire que le ciel de mars. Je suis votre mémorandum.
Et j’apporte un seul message : MÊME LES HÉROS MEURENT.
Nous l’avons rencontré lors de la présentation de l’album.
L’ENTREVUE
Dans le titre de l’album, « Les héros meurent aussi », il y a un geste presque iconoclaste. Est-ce un choix plus esthétique ou politique ?
C’est un choix qui découle des deux choses, mais avant tout d’un besoin de soustraction. L’idée de faire « mourir » le héros est une manière de désamorcer les attentes, les miennes et celles des autres.
Nous vivons dans une société qui a besoin de figures héroïques, de symboles hypertrophiques, de modèles à projeter sur les autres. Mais le thème central de l’album est précisément celui-ci : aujourd’hui, le véritable héros est l’homme ordinaire.
Faire mourir le héros, c’est le ramener à une dimension humaine, fragile, faillible. C’est un acte presque thérapeutique, une manière d’exorciser le poids du récit héroïque et de redonner de la dignité à la normalité. Il n’y a pas de glorification de la chute : il y a une volonté d’accepter que nous sommes tous, inévitablement, des gens ordinaires.
Le bien et le mal parcourent votre dossier. Que représentent-ils pour vous ?
Le bien et le mal dans les époques passées, du moins dans les arts, étaient deux choses très distinctes. Le Bien était « Beowolf » et « Grendel » était le Mal. Au contraire, aujourd’hui presque tout est flou, il n’y a plus de ligne droite qui dit ce qui est bien et ce qui est mal et donc même les concepts de bien et de mal qui dans l’histoire de l’humanité ont toujours été absolus commencent à faiblir.
Aujourd’hui, les idoles des nouvelles générations ne sont plus celles qui combattent les injustices ou celles qui font du concret. Malheureusement, aujourd’hui, la valeur d’une personne est souvent calculée en fonction de la quantité d’argent qu’elle attire, produit ou génère. Aujourd’hui, tout est très vide. Le titre de l’album est de rappeler que si les héros du passé mouraient, les héros et idoles d’aujourd’hui mourront sûrement aussi. »
Le thème de la lutte revient souvent sur l’album. Mais cela ressemble à une lutte vidée de tout triomphalisme.
Parce que le combat, tel que je le comprends, ne consiste pas à gagner quelque chose. Cela nous aide à comprendre qui nous sommes. Se battre n’est pas un acte héroïque, c’est une condition humaine.
L’écriture vient après cette pensée, pas avant. C’est une réflexion que j’avais déjà eu quand j’étais beaucoup plus jeune. J’ai toujours eu le sentiment que, dans la société contemporaine, l’être humain était progressivement déshumanisé, réduit à l’état de nœud au sein d’un réseau d’information.
Vous avez défini cette approche comme une sorte de « post-futurisme ». Que veux-tu dire?
Les futuristes ont tenté de valoriser le bruit des machines, de le transformer en poésie. Aujourd’hui, le problème est inverse : l’homme produit du bruit à travers les machines.
L’hyperconnexion et l’hyperinformation nous ont tellement rapprochés que nous devons constamment nous crier dans les oreilles.
Nous vivons plongés dans un flux incessant de références, de comparaisons, de métaphores.
Nous sommes la cible d’informations qui nous sont « tirées dessus », et que nous retraiteons ensuite de manière plus ou moins consciente pour les restituer au monde.
Écrire aujourd’hui, c’est composer avec cette saturation, essayer de créer quelque chose de personnel dans une époque où il semble que tout a déjà été dit – et c’est probablement vrai, souvent mieux que ce que l’on pourrait faire.
Le conflit, interne et externe, est l’un des points forts de l’album. Y a-t-il une chanson qui vous représente plus que les autres ?
Certainement « David et Goliath ». C’est la chanson dans laquelle j’essaie de mieux expliquer cette tension. Chaque être humain est à la fois David et Goliath : personne n’est exclu de cette bataille intérieure.
Il existe une dimension inévitable qui nous unit tous. Le brin d’herbe sera toujours coupé par la faux, la pierre roulera vers le bas car elle doit subir la gravité. Cette pression constante de l’inévitable est une forme de micro-violence interne. C’est le conflit que chacun de nous porte en lui.
Qu’en est-il des violences extérieures ?
Cela existe, et c’est indéniable. C’est la violence de la société, de la rue, des contextes dans lesquels la marginalité devient un destin. Il existe des lieux et des dynamiques dans lesquels cette violence prend des formes encore plus extrêmes et catastrophiques.
Mais je n’ai pas l’impression d’être en mesure d’enseigner quoi que ce soit à qui que ce soit. David et Goliath est plutôt né comme un message adressé aux jeunes qui se perdent derrière les dynamiques de la rue, souvent pour des idéologies qui ne leur appartiennent même pas vraiment.
Dans le texte, vous énumérez des mots tels que violence, peur, abus, haine, manque de pardon. Est-ce un diagnostic ou une mise en accusation ?
C’est un constat amer. Ne pouvons-nous vraiment pas faire mieux que cela ?
Si vous parlez à un enfant de la rue, il semble souvent qu’il n’existe qu’un seul vocabulaire. Et c’est la chose la plus hypocrite de toutes, car la rue est l’endroit le plus hypocrite que j’ai jamais vu.
J’avais envie de dédier une chanson à ceux qui perdent la vie, physiquement ou simplement en termes de temps, de possibilités, derrière ces mythologies vides. Donner sa vie, ou la gâcher, pour des concepts qui ne font que produire de la violence, de la peur et de la haine n’a aucun sens. Et c’est de là que vient finalement tout l’album.
Quelles ont été les références culturelles et artistiques qui vous ont accompagné dans l’écriture de l’album ?
Non seulement le CCCP, même s’ils étaient fondamentaux, mais j’ai beaucoup écouté Guccini, qui a cette capacité à parler du quotidien et de la souffrance humaine sans excès rhétorique. Côté visuel et cinématographique, Tsukamoto avec Bullet Ballet m’a influencé par son esthétique extrême et claustrophobe. Et puis Dostoïevski : je le considère comme le romancier qui m’a le plus marqué. Quand j’ai lu « Crime et Châtiment » à treize ans, même si je n’y comprenais presque rien, quelque chose de sa souffrance me parvenait encore. Si un Russe qui a vécu il y a deux cents ans peut aujourd’hui parler à un garçon de Massafra, cela signifie que les mots ont un pouvoir bien plus grand qu’on ne l’imagine. Dans ses romans, il n’y a pas de héros au sens classique du terme, ou bien ce sont des héros humains, fragiles, contradictoires. J’ai essayé de faire de même, à ma manière. Ces dernières années, je suis redevenu très passionné par la littérature. Il a ravivé en moi cette passion avec La Lune et les feux de Cesare Pavese.
Dans quelle mesure les livres, le cinéma et les réseaux sociaux influencent-ils votre créativité ? Comment gérez-vous ces différents stimuli dans votre quotidien ?
Les livres sont fondamentaux pour moi, mais par paresse, j’en lis relativement peu. Il y a des périodes où je m’immerge davantage dans le cinéma, je passe des heures au cinéma à regarder des films, et dans ces moments-là j’ai l’impression de nourrir ma créativité. D’autres fois, cependant, je me retrouve immergé dans les réseaux sociaux, notamment TikTok, et là je sens mon cerveau pourrir : ce sont les moments les plus tristes de ma vie, car je sais que je perds du temps et du potentiel.
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Kid Yugi sera également présent à une série de réunions de dédicaces aux dates suivantes :
Vendredi 30/1 – MILAN – Mondadori (Piazza Duomo) – 17h00
Samedi 31/1 – ROME – Discothèque Laziale – 17h
Dimanche 1/2 – BARI – Feltrinelli (via Melo) – 16h
Lundi 2/2 – LECCE – Mondadori (via Felice Cavallotti 7/a) – 14h00
Lundi 2/2 – TARANTO – Feltrinelli (via Federico di Palma) – 18h00
Mardi 3/2 – NAPLES – Feltrinelli (Gare) – 16h00
Mercredi 4/2 – FLORENCE – Feltrinelli RED (P.zza Repubblica) – 17h00
Jeudi 5/2 – BOLOGNE – Feltrinelli (Porta Ravegnana) – 16h00
Vendredi 6/2 – VÉRONE – Feltrinelli (4 Épées) – 16h
Samedi 7/2 – PADOUE – Librairie Mondadori (via Cavour) – 16h00
Dimanche 8/2 – VARESE – Varese Dischi – 16h
Lundi 9/2 – TURIN – Feltrinelli CLN – 16h
Mardi 10/2 – LUCCA – Sky Stone & Songs – 16h
Mercredi 11/2 – PALERME – Feltrinelli (via Cavour) – 17h
Jeudi 12/2 – CATANE – Feltrinelli (via Etnea) – 17h00
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