Le premier EP de Lea Gavino, « 11 VOLTE », sortira vendredi 1er mai, représentant les débuts musicaux de l’auteure-compositrice-interprète et actrice romaine.
Léa Gavino rassemble des fragments qui ne recherchent pas un ordre définitif. Il y a des relations qui se répètent, des identités qui glissent, des images qui restent ouvertes. Le passage à la musique n’est pas traité comme un tournant, mais comme une continuation latérale, presque inévitable.
Après les singles sortis ces derniers mois, l’EP fonctionne comme un premier banc d’essai : six chansons qui conjuguent écriture intimiste et tentatives de libération, sans pour autant établir un équilibre stable. À l’intérieur, il y a encore beaucoup de mélancolie, mais elle n’est jamais compacte ; ça craque, ça s’allège, ça laisse place à une composante plus irrégulière, parfois ironique.
Nous avons rencontré Léa et traversé idéalement cet espace incertain, à partir de la naissance des chansons, du rapport à l’image, du travail sur le son et d’une écriture qui préfère rester mobile plutôt que de se définir.
Voici ce qu’il nous a dit.
L’ENTREVUE
Cet EP a le goût d’un anniversaire personnel. Quel genre d’étape cela représente-t-il pour vous ?
C’est vraiment un anniversaire, oui. Un moment où je m’arrête et réalise que ces chansons existent vraiment, qu’elles ont pris forme. Cela me rend heureux d’une manière presque physique. C’est comme fermer un cercle mais sans le sentiment d’une fin, plutôt d’un début. Il y a une énergie très vive aujourd’hui, quelque chose qui me dépasse même.
« 11 Times » semble naître d’une écriture presque instinctive. Est-ce ainsi?
Oui, c’est une de ces pièces qui arrivent sans demander la permission. Vous ne savez pas d’où ils viennent. Cela vient d’un moment de confusion, notamment dans la façon dont j’ai vécu les relations.
Je me sentais vide, comme si je n’avais plus de définitions pour moi-même. Actrice, oui, mais aussi plus. Et je ne pourrais pas dire ça « autre ».A l’intérieur de la chanson il y a ce court-circuit entre passé et présent.
Je me suis retrouvé à penser : me voilà de nouveau amoureux pour la onzième fois. Avec une sorte d’auto-ironie défensive.Comme pour dire : écoute, je suis en désordre, je vais te le dire d’abord.
Le chiffre onze revient presque comme un signe. Quelle est l’importance de cette dimension symbolique dans votre démarche ?
Cela me hantait, mais dans le bon sens. Je l’ai vu partout. À un moment donné, j’ai commencé à penser que c’était un signe.
Je ne pouvais pas expliquer rationnellement pourquoi, mais je sentais que c’était proche, nécessaire.
C’est aussi la première pièce que j’ai vraiment produite, celle que je trouvais « grande ». Et c’est peut-être précisément pour cette raison que je lui associe l’un des moments les plus intenses de ma vie.
Vous avez choisi de sortir le projet au printemps. Coïncidence ou nécessité narrative ?
Une nécessité. Pour moi, l’année commence là-bas, pas en janvier. C’est le moment où quelque chose se réactive, même émotionnellement.
Cet album a en lui une idée de re-floraison, même un peu brouillonne.
Il y a l’envie de s’aimer, bien sûr, mais aussi l’inverse : se tromper, se perdre, vivre des choses qui deviennent ensuite une histoire.
« Serratura », en revanche, s’ouvre à une autre dimension, également dans la méthode d’écriture.
Oui, c’est un autre chapitre. Là, j’ai commencé à travailler en co-écriture (avec Fares – Pietro Serafini et Erin. Dario Lombardi de Bnkr44).
Au début, j’étais terrifié. J’ai toujours eu l’habitude d’écrire seul, sans même me demander de quoi je parlais. L’idée d’une confrontation m’a bloqué.Mais alors il se passe quelque chose de très simple : trois têtes, trois sensibilités qui se rencontrent. Et si cela fonctionne, l’authenticité reste intacte. Erin, en particulier, a la capacité de vous sortir de votre zone de confort. Il a réussi avec moi.
La chanson aborde le thème du secret, presque de la trahison du regard.
Oui, c’est exactement ça. Le moment où vous choisissez de voir quelque chose qu’il valait peut-être mieux ne pas voir. Et en même temps la nostalgie d’une époque où on ne le savait pas encore. C’est une tension constante : vouloir savoir et vouloir rester dans le flou. Après tout, rien ne va jamais bien pour moi.
Il y a un an, je n’aurais jamais imaginé être ici. Et oui, peut-être que je suis encore un peu gêné à le raconter, mais c’est exactement ce dont je veux me souvenir.
En live, choisissez une taille de groupe, presque « classique ». Un poste ?
J’y crois beaucoup. L’idée du chanteur solo ne m’intéresse pas. Je veux un groupe, au sens plein du terme.
Je jouerai avec Jacopo Antonini et Valerio Smordoni, qui est aussi le producteur avec qui j’ai travaillé.
Ce sont des gens sur qui je m’appuie vraiment, pas seulement musicalement. Quand je me retourne, je sais qu’ils sont là.
J’ai hâte de jouer sur scène le 1er mai à Rome. Un rêve !
Quelle est votre imagerie visuelle pour ce projet ?
La couverture est très représentative. C’est élégant, simple, mais aussi un peu brouillon. Elle ne veut pas être « cool » à tout prix, du moins ce n’était pas son intention.
C’est plus proche de la façon dont je ressens des sentiments : très intenses, parfois exagérés, capable d’en pleurer et d’en rire immédiatement après.Ce que j’aime dans le cliché, c’est qu’il ne s’épuise pas tout de suite.
C’est une image qu’il faut regarder plusieurs fois pour vraiment la saisir.
A chaque fois on retrouve un détail différent : les larmes, le sourire, les dents, le regard.
Vous vous demandez ce qui s’est passé, à quoi il pense. En ce sens, il raconte déjà une histoire, et c’est exactement ce que je voulais.Je crois que j’ai une esthétique élégante mais une âme qui n’est pas élégante du tout. Je m’intéresse à quelque chose de plus culotté, de plus ludique, même quand j’effleure la mélancolie. En effet, je préfère souvent le traverser plutôt que de rester rigidement dedans.
Il y a une tension constante entre mélancolie et légèreté dans vos chansons. Est-ce un choix conscient ?
Cela dépend vraiment du moment dans lequel je me trouve. Cette première phase de mon écriture est encore très liée à la mélancolie, à la tristesse, à certaines blessures. Mais dernièrement, des passages plus légers et plus ironiques font également leur apparition.
J’aime les choses qui ne sont pas faciles à définir. Je ne veux pas qu’une pièce soit simplement « triste » ou simplement « heureuse ».
Même dans « 11 Times » il y a cette contradiction : si je vais bien je m’ennuie, si je tombe amoureux je sais déjà que je me dirige vers quelque chose de compliqué, mais je le fais quand même.Je pense que c’est ainsi que fonctionnent les sentiments sincères. Dans les moments les plus difficiles, j’ai vraiment ri, et dans les moments les plus légers, j’ai ressenti une soudaine tristesse. C’est cette ambiguïté que j’essaie d’introduire dans la musique.
Votre carrière d’actrice a-t-elle influencé votre écriture musicale ou l’a-t-elle complexifiée ?
Je pense que les deux choses s’entraident. Cette idée de double lecture vient aussi du cinéma. Un film n’existe pas sans conflit.
Il y a toujours un accident, quelque chose qui brise l’équilibre et ensuite on cherche une solution.Pour moi, une chanson fonctionne de la même manière. Il faut partir d’un conflit. Je ne serais jamais capable d’écrire une chanson linéaire et simplement festive. Cela ne m’appartient pas.
Le travail que je fais sur l’analyse des paroles en tant qu’actrice se reflète ensuite dans mon écriture de chansons. Ce sont deux langues différentes, mais elles communiquent continuellement.
LA TRACKLISTE
Monde fleuri
Enfants
Ami lointain
Les trains
Verrouillage
11 fois
À PROPOS DE LÉA
Lea Gavino est une actrice et compositrice-interprète italienne, née à Rome le 14 janvier 1999. Depuis son enfance, elle cultive une forte passion pour le monde de l’art : elle a abordé la musique en commençant par étudier le piano et a découvert son amour pour le cinéma grâce à son père, avec qui elle partageait le rituel hebdomadaire du « vendredi cinéma », une soirée au cours de laquelle elle regardait ensemble de grands films, alimentant sa curiosité et son envie de raconter des histoires.
Après le lycée, elle s’inscrit à la faculté de psychologie et durant ses études universitaires elle est convoquée à une audition qui marque le début de sa carrière d’actrice. En 2018, il suit une formation à l’école de théâtre Jenny Tamburini, puis obtient son diplôme en 2022 à l’école des arts cinématographiques Gian Maria Volonté.
Elle fait ses débuts en 2019 dans Je me souviens de Piazza Fontana, réalisé par Francesco Miccichè et, la même année, elle apparaît dans la série Oltre la seuil, diffusée sur Canale 5. En 2022, elle incarne un personnage emblématique du féminisme du XXe siècle comme Artemisia Gentileschi dans le film L’Ombra di Caravaggio de Michele Placido, aux côtés d’interprètes de renommée internationale comme Louis Garrel. Le film a remporté 3 Nastri d’Argento et 2 David di Donatello. Le vrai succès vient toujours en 2022, lorsqu’il devient le protagoniste de la cinquième saison de Skam Italia.
Ce rôle lui a valu le Next Generation Award en tant qu' »Actrice Révélation », décerné par Man in Town lors du 80ème Festival International du Film de Venise. Il revient ensuite dans la sixième saison de la série, s’affirmant comme l’un des visages les plus prometteurs de sa génération.
En 2023, il joue dans A Black Story, réalisé par Leonardo D’Agostini, et participe à la deuxième saison de la série internationale SAS : Rogue Heroes, réalisée par Stephen Woolfenden.
En 2024, il fait partie du casting de la série Rai I casi dell’Avvocato Guerrieri, aux côtés d’Alessandro Gassmann, et du film Dieci Minuti, réalisé par Maria Sole Tognazzi.
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