«Scimmieeverywhere» est le nouvel album de chansons inédites de Paolo Jannacci.
Un album qui a nécessité six années de travail : onze chansons écrites en grande partie avec Paolo Re et habitées par des singes, figures à la fois amicales et dangereuses, qui incarnent la peur de régresser vers un égoïsme colérique et, selon les mots de Jannacci lui-même, le reflet de ses faiblesses.
A l’intérieur il y a du féminicide, des morts au travail, du politiquement correct, des histoires d’amour et une dédicace au père, Enzo, le carrefour et tout le reste, qui côté A trouve un contrepoint dans la couverture de Deux glaces.
Il y a deux invités : Elio dans Politiquement seins nus, le single à la radio, et Stefano Massini dans L’homme dans la foudre, la chanson sur les décès au travail que les deux avaient apportée à Ariston en 2024.
Le pianiste de jazz prend du recul et la musique devient la bande sonore des paroles. Avec Paolo, nous avons parlé de singes, de Montale et d’Ungaretti, d’un Sanremo qui ne répondait pas et d’un autre singe qui nous attendait derrière le paravent.
Commençons par les singes. Qui sont-ils et pourquoi sont-ils partout ?
Les singes sont des fantômes qui se réalisent. Ils représentent la peur de s’impliquer, de redevenir cette figure anthropomorphe dont nous sommes issus.
Je les ai choisis justement pour leur ambiguïté : ils paraissent gentils, drôles, mais en même temps ils sont dangereux, car ils ont des attitudes qui parfois échappent à tout contrôle et peuvent devenir violentes, comme cela arrive à tout animal qui se sent menacé et se protège.
C’est pour ça qu’ils me font tellement peur. Je ne voudrais jamais devenir une de ces formes, un de ces fantômes qui ne connaissent que l’égoïsme lié à la colère, celui qui nous fait vivre dans un monde de tous contre tous, véritablement tourné vers l’autodestruction. C’est un cauchemar que je fais. Mais quand je vois les malheurs qui nous entourent, la méchanceté, à un moment donné je sens que je dois les raconter, que je dois les dire, parce que c’est peut-être l’histoire elle-même qui peut changer quelque chose.
Ne pensez-vous pas qu’en nous impliquant, en redevenant un peu comme des singes, nous pourrions être plus humains ?
Je pourrais être d’accord si on le regarde d’un point de vue poétique, presque bucolique. Le problème en est un autre, et c’est notre grande intelligence. C’est celui qui nous a placé au sommet de la pyramide évolutive, mais c’est aussi celui que nous utilisons, parfois, de manière négative, à des fins horribles. Cela ne peut pas être toléré, car de cette façon, nous nous blessons non seulement physiquement mais surtout spirituellement.
Votre signature, et en cela vous suivez le chemin de votre père, est de parler du quotidien et de ses problèmes avec une touche ironique. L’album parle de sujets de société importants et pourtant vous parvenez à être à la fois sérieux et léger. Comment fonctionne ce processus ?
C’est un héritage que je porte des enseignements de mon père, qui à son tour l’avait appris de Dario Fo, et ainsi de suite, à rebours, jusqu’aux Grecs. L’ironie est devenue mon arme, mon loquet, mon passe-partout pour aborder des sujets difficiles.
Si je voulais les traiter uniquement comme un poète, je devrais être au moins Montale ou Ungaretti. Comme je ne suis ni l’un ni l’autre, et que je n’ai pas cette puissance expressive ni cette profondeur littéraire, j’ai appris à faire autre chose : creuser au plus profond de l’âme humaine, pour trouver l’élément brut qui nous anime tous. Ensuite, j’utilise l’ironie pour pouvoir résoudre n’importe quel problème et le raconter à un ami, à une personne similaire, à un autre être humain.
Sur le plan musical, j’ai eu l’impression qu’on voulait mettre de côté le métier, la virtuosité du musicien de jazz, pour faire émerger quelque chose de plus large.
Je suis content que vous l’ayez remarqué, car c’était mon intention. Cette fois, je me suis rendu compte que j’avais écrit des textes qui pouvaient rester, qui pouvaient être remarquables ou du moins intéressants. J’ai écrit la plupart d’entre eux avec Paolo Re, mon compagnon d’aventure, qui m’a suivi pendant ces cinq années. J’ai toujours utilisé la musique pour aider les mots. Bien sûr, à un moment donné, il souligne, mais je n’ai jamais voulu construire l’instant virtuose ou l’élément musical comme une fin en soi. C’était censé être la bande originale d’un film, et le film en était les paroles.
L’album présente Elio, dans «Political topless», et Stefano Massini, dans «L’uomo nel lampo». Vous avez un rêve, quelqu’un d’autre que vous auriez aimé impliquer ?
Non, bien au contraire. J’ai beaucoup aimé l’expérience avec Elio, comme celle avec Stefano Massini, avec qui nous travaillons également sur un projet théâtral en cours, même s’il est si multiforme qu’il en réalise entre-temps trois ou quatre autres. Mais dans cet album il me fallait avant tout faire comprendre, même à ceux qui ne me connaissent pas, qui je suis : comment j’interprète certains thèmes, mon ton, mon ironie, ma façon d’être. C’est pour cela que deux featurings, c’est déjà beaucoup pour moi.
En 2024, vous étiez à l’Ariston avec Massini justement pour « L’homme en flash ». Et le prochain San Remo ?
Je voudrais. J’ai également envoyé quelques chansons de cet album, mais malheureusement je n’ai reçu aucune réponse. J’ai demandé s’il y avait même un minimum d’intérêt après l’envoi, et rien. J’ai donc préféré sortir le disque, le laisser respirer, enfin le faire chanter et le laisser parler, car il stagnait depuis longtemps.
Même face à un non, qui aurait été tout à fait acceptable, j’aurais risqué d’attendre encore six mois, et cela aurait été la mort de certaines chansons.
Et le mien aussi, car je ne pouvais plus attendre. Mais je vais vous dire une chose : si Sanremo s’intéressait à Paolo Jannacci, j’ai une chanson.
L’album aura-t-il aussi une dimension live ?
Oui. Il entrera dans le spectacle”Jannacci se rend, la ville écoute! », qui a été mis en scène en mars de cette année. L’été, nous avons fait une petite pause et l’avons transformé pour une version estivale, maintenant il revient en salles dans sa vraie dimension, celle de l’hiver. Dès que l’album sortira, nous serons prêts : je jouerai beaucoup de nouvelles chansons, au théâtre et en live.
Dernière question, je sais que vous êtes pressé par le temps. Vous avez utilisé l’intelligence artificielle dans le clip vidéo. Aussi pour la pochette du single ou de l’album ?
Non, et mentionnez-les, parce que je m’en soucie. Il a fait la pochette de l’album Marco Cazzatoet c’est quelque chose d’exceptionnel à mon avis. Les lunettes colorées sont à moi, il a tout compris : c’est un grand artiste. Un autre grand artiste est Annalisa Sartoriqui a signé la pochette du single à la place.
L’intelligence artificielle n’est là que dans la vidéo, et elle est là comme une critique de la possibilité d’être remplacée. Je l’ai utilisé de manière volontairement grossière pour parler d’un ordinateur qui tente de prendre le dessus sur le réalisateur, Luca Tartagliaet de notre esprit, pour nous faire faire ce qu’il veut.
Après tout, c’est un autre singe : il peut être gentil ou très violent, cela dépend de la façon dont on apprend à l’utiliser.
PISTE PAR PISTE
1. L’AFFAIRE DU TUEUR
Une vision de la laideur des êtres humains et de leurs actes maléfiques, avec une attention particulière au malheur du féminicide.
2. RESPIRER À NOUVEAU
L’histoire d’un garçon en difficulté, toxicomane considéré comme un perdant, qu’il ne faut cependant pas stigmatiser, car il finit par s’en sortir et encore respirer.
3. Exploit POLITIQUEMENT TOPLESS. HÉLIUM
Je le suis, nous sommes nus, seins nus, face au politiquement correct, à tout ce que nous n’avons pas le courage de dire spontanément : le jeu de se poser des questions sur ce qui peut ou ne peut pas être dit est la manière, le stratagème, pour pouvoir parler de manière ironique de l’agacement de cette autocensure.
4. LA ROSE ET LE FLEURISTE
Peut-être l’une des histoires d’amour les plus intenses et en même temps les plus délicates.
5. DES SINGES PARTOUT
L’image de mon humanité qui se dégrade, qui devient barbare et perd toutes les valeurs de sensibilité et de beauté. Dans la chanson, je m’identifie à un kaléidoscope de personnages de plus en plus malheureux et bizarres ; une jungle sans saints ni héros, dans laquelle mes personnages perdent de plus en plus leur merveilleuse humanité au sens le plus shakespearien du terme.
6. DEUX GLACES (par ENZO JANNACCI)
Une chanson d’amour et de réflexion humaine d’Enzo Jannacci, presque méconnue, au potentiel énorme.
7. LE MARCHÉ NOIR DES CÂLINS
Un monde dystopique dans lequel même le contact physique est refusé, mais où les êtres humains réagissent et trouvent un endroit secret pour vivre et aimer.
8. L’HOMME DANS LA FOUDRE avec STEFANO MASSINI
Chanson dédiée au fléau des décès au travail. Poésie et humanité se rencontrent dans le monde impitoyable du travail.
9. ENZO, LE CARREFOUR ET TOUT LE PLUS
Dédicace émouvante à un père, à des lieux et à des proches, qui donnent sens et poésie au quotidien.
10. LA JOURNÉE D’AVANT
Une histoire sur la façon dont un événement important marque nos vies et le reflet de la façon dont un jour avant nous étions des personnes différentes.
11. ET PUIS LE MOMENT EST VENU
Réflexion minutieuse et sincère sur des moments significatifs qui ont caractérisé à la fois le passé et le futur.
LA VIDÉO
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