Avec « Blooom », leur nouvel album, Planet Funk ouvre une nouvelle saison de leur voyage, une phase qui n’a pas la saveur de la fête mais la saveur plus rare, plus nécessaire et plus intime de la refondation.
Après des morts profondes et des transformations internes, le collectif choisit de ne pas se figer dans sa propre mythologie, mais de se relancer : une floraison consciente, mûrie dans le temps, qui regarde vers l’avant sans enlever ce qui a été. Alex Neri, Marco Baroni, Dan Black et Alex Uhlmann aujourd’hui, ils traversent cette transition avec une énergie renouvelée, en gardant intact le regard international qui les a toujours distingués et en réaffirmant l’idée du groupe comme organisme vivant, en constante mutation.
Dans cette interview Alex Neri parle de « Blooom » comme d’un geste de continuité et de rupture à la fois : un disque qui vient d’une époque longue, de la résistance à la logique de consommation rapide, du désir de redonner à la musique une densité émotionnelle et humaine.
Une conversation lucide entre « boomers », sans indulgences nostalgiques, qui se concentre sur ce que signifie fabriquer de l’électronique aujourd’hui, rester fidèle à une idée de l’art et, surtout, continuer à s’épanouir.
L’ENTREVUE
Le titre « BLOOOM » évoque une explosion vitale, une floraison soudaine. Dans quelle mesure était-il important de présenter cet album comme un acte de renaissance après une année marquée par des absences aussi décisives ?
Oui, c’est un titre important. « Bloom » signifie floraison, refloraison. Ces dernières années, dans nos vies et dans le groupe, tout s’est passé.
Chaque perte que nous avons subie a conduit, qu’on le veuille ou non, à une renaissance. Selon moi, la renaissance vient toujours après le deuil.
Le titre est né précisément de cela : de nombreux redémarrages, notamment celui de Planet Funk. Je ne parlerais pas d’un phénix qui renaît de ses cendres, car le groupe n’est jamais mort, l’ADN est toujours resté. Mais nous avons dû traverser beaucoup de choses, notamment sur le plan humain.
La disparition de Sergio Della Monica d’abord puis de Gigi Canu a forcément eu un impact.
Certain. Au fil des années, nous avons écrit de la musique, réécrite, remixée, adaptée. Le son d’aujourd’hui est le résultat de tout ce voyage. Blooom semblait être le bon nom pour dire : recommençons. Et en accentuant le « O », presque comme un soupir de soulagement. Enfin.
Vous parliez d’un son mis à jour. Dans quelle mesure était-il nécessaire de faire cela aujourd’hui ?
Absolument nécessaire. La musique et la technologie galopent aujourd’hui. Nous avons toujours aimé travailler le son de manière obsessionnelle. Nous avons toujours été très internationaux et lorsque vous entrez sur ce marché, vous devez être compétitif. Peut-être étions-nous même ambitieux, mais c’est notre style.
Le son Planet Funk naît d’un mixage précis.
Oui, dès le premier album : des années 80, de l’indie, de la new wave et de la dance. Cette matrice demeure, mais elle doit être relue. Aujourd’hui, nous ne sommes plus les mêmes qu’avant. On a perdu Gigi, Dan Black est de retour à plein temps, il y a un nouveau chanteur. Les dynamiques et les visions changent.
Et puis il y a des chansons commencées quand Sergio et Gigi étaient encore là. Certains datent de près de dix ans. Mais si une chanson est bonne, on peut changer sa tenue, mais elle reste bonne.
Vous avez parcouru et écrit en partie l’histoire de l’électronique italienne. Qu’est-ce qui vous semble radicalement différent aujourd’hui ?
Qu’aujourd’hui on ne dit plus « je vais écouter », mais « je vais voir ». C’est un changement d’époque. Je le vis tous les week-ends en tant que DJ. Je me demande toujours : qu’y a-t-il à voir quand on va voir un DJ set ?
C’est le signe des réseaux sociaux, qui pour moi sont la nouvelle télévision. La musique ne s’écoute plus seulement avec les oreilles, elle se regarde. Les images sont centrales.
Mais Planet Funk a toujours beaucoup travaillé sur l’imagerie aussi.
Exact. Vidéo, esthétique. Nous n’avons jamais été un groupe de visages, mais de sons et de noms. Vous reconnaîtrez peut-être Dan Black, mais il n’a jamais été une pop star canonique. Je ne souffre pas de ça aujourd’hui.
Cependant, l’implication physique du public, moins de téléphones, plus de présence me manque. Mais ici, le « baby-boomer » de 55 ans prend la parole. C’est difficile de juger.
La technologie a également tout changé. Je pense à l’intelligence artificielle.
Je ne suis pas contre l’IA. Le progrès est beau tant qu’il reste au service de l’homme. Cela devient dangereux quand c’est le contraire.
Je viens de l’analogique pur : des samplers qui enregistraient une seconde. Aujourd’hui, je parle à des gars qui me disent « j’ai fait ce son ». Puis j’ai découvert qu’ils l’avaient obtenu de Splice. C’est un autre monde.
Le changement entre les années 90 et aujourd’hui a été si rapide qu’on ne le remarque presque pas. Mais le progrès est passionnant, si vous le gouvernez.
Aujourd’hui, les charts sont dominés par la musique italienne. Est-ce une bonne chose ? Et surtout, n’est-ce pas pénalisant pour vous ?
C’est un énorme changement. Dans les années 90, la musique italienne n’existait presque pas. Aujourd’hui oui, et c’est positif. Les nouvelles générations sont moins xénophiles que nous.
Pour Planet Funk, qui chante en anglais, cela peut être un désavantage. Mais nous essayons de parler aux jeunes avec un langage direct, comme dans Ressentez tout.
Nos messages sont universels, intemporels.
Chanter en italien serait-il plus facile aujourd’hui ?
Probablement oui. Mais ce n’est pas notre chemin. Je dis plutôt aux enfants : élargissez la gamme, écoutez aussi de la musique internationale. Le trap est un phénomène mondial, pas seulement italien.
Il y a des réalités, je pense à Naples et à sa banlieue, où ce rap est vrai, il vient d’une vraie urgence. Et quand l’art est honnête, il se manifeste toujours.
Etes-vous très critique envers la musique « planifiée » ?
Je déteste ça. Des chansons conçues pour durer deux minutes, une et quarante pour Spotify. Tout cela ressemble de plus en plus à une publicité.
Je ne sacrifie pas une chanson. Vous ne pouvez pas demander à Pink Floyd de couper des solos. Vous risquez donc de tuer l’art. Je comprends les temps modernes, mais j’ai des limites qui ne peuvent être franchies.
Y aura-t-il également une tournée ?
Oui, une tournée européenne : Londres, Berlin, Amsterdam, Bruxelles, deux dates en Espagne. Nous voulons revenir dans le jeu, voir les réactions en dehors de l’Italie, notamment sur les paroles.
En Angleterre, ils comprennent chaque mot et les réactions sont différentes. C’est inspirant pour un groupe qui chante en anglais.
Qu’allez-vous apporter sur scène ?
Les bêtes de somme, évidemment : Le commutateur, à l’intérieur de tous les gens, qui ont dit et bien sûr Chassez le soleil. Mais aussi le tout nouvel album.
Nous travaillons sur un long show et c’est génial de voir les gars sauter sous la scène avec des chansons qui ont transcendé les générations.
LA TRACKLISTE
1. SENTIR TOUT
2. LA FIN DU MONDE
3. NUITS EN SATIN BLANC
4. N’IMPORTE QUEL JOUR DONNÉ
5. IL Y A UN ÉTRANGER
6. DEUX ÂMES PERDUES
7. Je reçois une précipitation
8. DIT ROULANT
9. VOUS N’ÊTES PAS SEUL
10. SAUTEZ DANS LA LUMIÈRE
11. Nulle part nulle part
12. RÉUNION DE FAMILLE
LA VISITE
PLANET FUNK reviendra en live en mai 2026 avec le «Tournée européenne BLOOOM», une série d’événements qui traverseront les principales villes européennes, une étape obligatoire pour le collectif pour présenter en direct le nouvel album de chansons inédites et rencontrer le public.
Voici le calendrier complet :
06 mai MADRID (Moby Dick)
11 mai AMSTERDAM (Melkweg)
12 mai LONDRES (Scala)
13 mai BARCELONE (La Nau)
19 mai BRUXELLES (VK)
20 mai BERLIN (Club Gretchen)
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