Il y a une tension presque physique dans la musique de SARAFINE : une énergie qui vibre entre fragilité et puissance, entre ironie et désillusion.
Productrice, auteure-compositrice-interprète et interprète, Sara Sorrenti a transformé l'électronique en un langage identitaire, un terrain où cohabitent introspection et rythme, pensée et corps.
Après « Un traumatisme est éternel» et une longue saison de scènes et d'expérimentations, sa recherche sonore entre désormais dans une nouvelle phase : plus chorale, plus vivante, plus artistique.
La scène devient un laboratoire émotionnel, la fête un rituel. Et dans cette métamorphose, SARAFINE continue de parler de la complexité du présent avec une lucidité, une ironie et un instinct qui caractérise déjà sa poétique musicale.
Nous l'avons rencontrée !
L'ENTREVUE
Salut Sarah ! Nous parvenons enfin à reparler – même si nous ne prenons toujours pas de café ensemble !
Oh je sais, c'est une malédiction ! Cela fait un an qu'on se dit « prenons un café » et ça n'arrive jamais. Mais en réalité, je n'ai même pas le temps de faire les courses : je vis entre un train et une balance. Je mange très mal, toujours loin de chez moi, donc je dirais que le but du café est devenu presque symbolique (rires). Mais tôt ou tard, nous le récupérerons, promis !
Commençons par ces « soirées » que vous avez annoncées. Que devons-nous attendre des nouvelles vies ?
Ce seront des shows complètement différents de tout ce que j'ai fait jusqu'à présent. La vraie nouvelle, c'est que je ne serai plus seul sur scène. Après deux ans de concerts solo et de DJ sets, j'avais vraiment besoin d'ouvrir l'espace, de partager l'énergie avec d'autres musiciens. Avec moi il y aura Matteo D'Ignazi à la batterie et Andrea Gamba (Daykoda) aux synthés et piano.
C'est un changement radical, car cela transforme ma performance d'un DJ set en une véritable performance live, avec une dynamique plus vivante, plus organique, plus humaine.
C'est une évolution que j'ai jugée nécessaire également par respect pour le public, car ceux qui viennent à un de mes concerts paient pour vivre quelque chose d'unique – et je veux que le spectacle grandisse, perçoive une maturation du projet.
Après deux années intenses, il était juste de relever la barre et de proposer quelque chose de plus grand, de plus structuré et en même temps de plus authentique.
Comment est née cette collaboration avec les musiciens qui vous accompagneront ?
De manière totalement spontanée, zéro calcul. Je les ai découverts par hasard sur Instagram, en regardant leurs projets individuels : ils m'ont frappé par leur goût et leur approche. Ensuite, je suis allé voir leurs concerts, nous nous sommes rencontrés en personne, et de là est née l’idée de collaborer.
Je leur ai proposé de réaliser cette nouvelle phase, et l'enthousiasme mutuel a été immédiat.
C'est sympa car ce n'est pas un projet « de commande » : il y a une vraie complicité, on s'amuse, on se comprend vite.
Cela rend le travail plus naturel et fait de l’expérience live quelque chose qui va au-delà de la performance. C'est un moment d'énergie partagée et je pense que le public le ressentira.
Je veux que mes concerts soient une célébration collective, mais aussi une histoire de tout ce que j'ai vécu au cours de ces années – fatigantes, mais pleines de conquêtes.
C'est une fête, dans le sens le plus sincère du terme.
Et en termes de programmation ? Pouvez-vous nous donner quelques spoilers ?
Il y aura toutes les chansons de mes EP, plus quelques chansons inédites que je n'ai jamais jouées auparavant. Mais le plus important est que le spectacle soit conçu comme une grande performance, avec un fil narratif qui relie les moments entre eux. Je ne veux pas que cela ressemble à une simple succession de chansons, mais à un voyage, presque théâtral, qui raconte les différentes parties de moi.
Sur scène, je me montrerai tel que je suis : ironique, intense, autodérision, parfois même un peu con, et ce n'est pas grave. Je veux aussi apporter cette légèreté qui me sauve toujours dans la vie, en équilibrant mes zones les plus sombres. C'est une façon de dire au public : ici, c'est moi, en un seul morceau.
Entre un spectacle live et un repas improvisé, avez-vous trouvé un espace pour écrire de nouvelle musique ?
Oui, absolument. En fait, j’ai recommencé à écrire avec une approche complètement différente. L’année dernière, j’ai écrit l’album avec une urgence très pratique : je devais aller jouer, alors j’ai écrit en pensant à la musique live. Mais maintenant, j'écris pour le plaisir d'écrire, sans penser immédiatement à ce que cela va sonner.
Ces derniers mois, je me suis fait un espace, j'ai vécu des moments plus légers, plus intimes, et cela m'a donné une énergie différente. Certaines chansons sont sorties et je les trouve très miennes, mais elles n'ont pas encore été enregistrées. Alors oui, de nouvelles musiques viendront, mais je veux qu'elles naissent sereinement et sincèrement, sans précipitation.
Qu’écoutes-tu ces derniers temps ? Avez-vous de nouvelles références ou des coups de cœur musicaux ?
J'écoute beaucoup de techno de niche, beaucoup plus underground qu'avant. Depuis quelques mois je construis aussi ma propre identité dans les DJ sets, et là la recherche sonore est différente : j'aime osciller entre des choses super ringardes et d'autres très sophistiquées. Je me forme sur des artistes moins connus, comme Hypnotiseur noir et d'autres noms petits mais super intéressants.
C'est pour moi une dimension plus pédagogique, une écoute qui n'est pas directement liée à l'écriture mais à mon côté DJ. Sur le plan grand public, je vais vous dire la vérité : je n'ai aucune idée de ce qui est sorti lors du dernier New Music Friday ! (rires) Je suis vraiment ailleurs en ce moment, plus concentré sur la construction d'un langage personnel.
Y a-t-il un artiste avec qui vous aimeriez collaborer ?
Oui, ce serait mon rêve Rilesartiste français qui mélange rap, électronique et acoustique de façon folle. C'est un artiste qui m'inspire beaucoup car il est extrêmement authentique et performatif. Il s'entraîne et expérimente la musique comme discipline physique et mentale.
J'ai été frappé par la façon dont il a présenté son album Survival Mode : il a couru sur un tapis roulant pendant 24 heures ! Il y a une cohérence totale entre son art et sa vie. Eh bien, c'est une valeur énorme pour moi : la sincérité artistique. Ce n'est pas seulement une question d'esthétique ou de production, c'est vraiment de vivre ce que l'on fait, et je respecte beaucoup cela.
Dernière question : la production électronique féminine est de plus en plus présente. Pensez-vous qu'il s'agit d'une scène consolidée maintenant ou y a-t-il encore du chemin à parcourir ?
À mon avis, il reste encore beaucoup de chemin à parcourir, mais la direction est la bonne. Tant qu’il est défini comme un « phénomène », cela signifie qu’il n’est pas encore totalement normalisé. Mais c'est merveilleux de voir de plus en plus de femmes accéder à des postes de production, d'expérimentation et techniques.
Je pense que nous arriverons à un point où il ne sera plus nécessaire d’en parler, car ce sera tout simplement normal. Et c’est là le véritable objectif.
DATES DE LA TOURNÉE
jeudi 23 octobre 2025 || Tarente – Nouveau Marché
vendredi 24 octobre 2025 || Rende (CS) – Mood Social Club
samedi 25 octobre 2025 || Baronissi (SA) – Dissonances
jeudi 30 octobre 2025 || Bologne – Locomotiv Club COMPLET
jeudi 6 novembre 2025 || Rome – Moine COMPLET
Samedi 8 novembre || Bologne – Locomotive Club NOUVELLE DATE
vendredi 14 novembre 2025 || Turin – Hiroshima Mon Amour COMPLET
mercredi 10 décembre 2025 || Milan – Arci Bellezza COMPLET
jeudi 11 décembre 2025 || Milan – Arci Bellezza COMPLET
11 mars 2026 || MILAN – Magazzini Generali
12 mars 2026 || ROME – Hacienda
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À PROPOS DE SARAFINE
Sara Sorrenti, alias SARAFINE, est une auteure-compositrice-interprète et productrice calabraise. Après une première carrière de chanteur folk et guitariste, il a vécu de nombreuses années entre la Belgique et le Luxembourg, où son style a évolué contaminé par les sonorités électroniques typiques de l'Europe du Nord.
Son son est un mélange original de Dubstep, Techno, Trap et Pop, tandis que les paroles oscillent entre ironie et désillusion, offrant une vision lucide et personnelle du monde : une musique brute, mais une crudité qui fait du bien.
En 2023, il remporte l'édition de X Factor Italia avec la chanson Malati di Gioia, conquérant le public et la critique. S'ensuit une tournée estivale de plus de 20 dates dans les principaux festivals italiens. Le 6 décembre 2024, il sort son premier EP, « A trauma is ever ».
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