Il y a un mot clé qui traverse le nouvel album de Venerus comme un fil lumineux : « Espérons ».
Simple, quotidienne et pourtant très puissante, c’est l’expression qui raconte plus que toute autre l’époque incertaine dans laquelle nous vivons, entre désir de confiance et abandon au destin.
Présenté en avant-première par les singles Ti Penso, Félins (avec Marco Castello) et Impossible, le troisième album studio, suite de « Le secret» (2023) marque un retour profond et transformateur pour Venerus : deux ans et demi d’expérimentations, de textes réécrits, de sons qui ont mué jusqu’à trouver une forme définitive, libre et vitale.
A ses côtés, une fois de plus, le producteur Filippo Cimatti et Andrea Cleopatria – co-auteur et plasticien – qui partagent sa vision poétique et spirituelle.
LES INVITÉS
Dans Spera, des collaborations et des mondes différents cohabitent entrelacés dans une histoire qui oscille entre introspection, voyage et espoir collectif : Mahmood, Cosmo, Mace, IZI, Gemitaiz, Side Baby, Jake La Furia, Marco Castello, Altea, Amanda Lean, pas pour grimper.
Un geste musical et humain, né d’un long voyage et culminant dans un performance poétique dans l’espace SERRA de Milan : quatre jours pendant lesquels Venerus a écrit, effacé et réécrit les paroles de l’album, transformant l’attente en art.
Il a parlé de l’album au Biko de Milan après une présentation vitrine. Voici le rapport.
L’ENTREVUE
« Espérons » est l’expression la plus représentative de l’époque dans laquelle nous vivons : il suffit de sortir de la maison et de prêter attention aux conversations des passants, aux commentateurs de la radio, à toute voix humaine qui atterrit si souvent sur ce point profond.
Un abandon confiant entre les mains du destin. Espérons que ce soit un disque qui, pour se sublimer dans sa forme définitive, a traversé d’innombrables époques, transformations, révolutions et processus. Fils des expériences de l’album précédent, mais aussi de la conscience de vouloir vraiment se plonger dans l’art de l’écriture de chansons, quels que soient les genres, et de vouloir effectivement grimper entre toutes mes identités. Les chansons qui le composent ont résisté aux tempêtes émotionnelles de nos relations, de notre croissance et de nos visions. Ils ont été l’occasion de retrouver d’anciens amis et de nouveaux visages accueillis avec enthousiasme à bord du vaisseau spatial.
Un disque dans lequel nous croyons et investissons beaucoup de nos espoirs.
Dans l’album on perçoit un sentiment de sérénité, de bien-être, presque de bonheur. Vous vous y retrouvez ? Et comment cet état cohabite-t-il avec la créativité, qui naît souvent du contraste ?
Je pense que ceux qui ont la chance d’avoir affaire à une pratique comme la musique – mais je pourrais dire la même chose de la peinture ou d’autres formes d’art – tentent de sculpter dans leur chambre un portrait de paix dans la frénésie de la vie.
La musique, pour moi, est ce lieu de bonheur que je recherche même quand tout autour de moi est compliqué.
Tout le soleil qu’il y a à l’intérieur de ce disque est le soleil que mes amis et moi avons essayé de peindre sur les murs de notre studio, pour créer un coin du monde heureux, sachant que tout se passe dehors.
Cela dit, il ne faut pas penser que la positivité des chansons signifie vivre constamment dans cette lumière. La musique devient un moyen d’alimenter la joie, et dans mon cas une joie partagée.
Vous avez dit que cet album est une envie d’ouverture, de voyage. Que représente pour vous ce mouvement ?
Ce n’est pas un hasard si l’album s’ouvre sur des chansons dédiées au voyage. Voyager est une expérience qui vous prédispose à l’inconnu et aux rencontres, et plus vous le faites, plus vous comprenez que la plus belle partie du voyage n’est pas vous qui bougez, mais ce qui vient vers vous.
Peu importe la destination : c’est continuer à voyager, recommencer, rester en mouvement. Cela est aussi vrai pour les gens que pour la musique. En grandissant, vous comprenez que la meilleure partie de ce travail n’est pas tant de « rocker » ou de produire un son incroyable, mais plutôt de savoir quand les chansons touchent vraiment les gens.
Tant que le soleil que nous avons peint reste enfermé dans notre chambre, il est voué à s’éteindre. L’idée d’impliquer de nombreuses personnes dans cet album est née précisément de l’envie de partager ce soleil.
Parlons scène : vous reverrons-nous à Sanremo ou dans d’autres contextes ?
Honnêtement, je ne sais pas. Je ne sais pas ce que la vie me réserve. Mais je sais que n’importe quelle scène – que ce soit un petit club à Milan, Sanremo ou quelque part dans le monde – je l’affronterai avec le même amour et la même émotion que ceux que je mets dans les chansons.
Ma musique est un voyage mystérieux, et nous verrons où elle mène.
Vous avez également annoncé un spectacle de théâtre lié à l’album. Comment est née cette idée ?
Oui, Speranza sera aussi raconté au théâtre. C’est un projet né de moi et de Filippo Cimatti et de l’idée de voyager sous une nouvelle forme.
Le théâtre est un lieu que je respecte beaucoup, il m’a tellement apporté étant enfant : il m’a ouvert l’esprit. Nous avons décidé de faire un concert sur disque avant même de savoir ce que cela allait devenir ! Nous nous sommes plongés dans le mystère et de là est née une histoire qui implique de nombreuses personnes qui ont participé à l’album : moi, Cleo (Andrea Cleopatria), Filippo et les musiciens.
Une grande partie de mon monde est constituée de communauté : la vraie magie se produit lorsque la musique est partagée.
Dans le spectacle, les chansons seront transfigurées en une sorte d’histoire, une aventure qui touche à la manière dont elles sont nées, joue sur les titres, devient source d’inspiration pour d’autres pensées.
Nous sommes très excités à l’idée de le faire. La billetterie se porte également bien, alors ce n’est peut-être que la première étape d’une nouvelle série de choses que nous aborderons.
Et oui, il y aura aussi une moto… même si l’emmener au théâtre sera un peu compliqué (rires).
L’ŒUVRE D’ART
La pochette de l’album est une peinture à l’huile créée par Cléopâtre. L’œuvre représente Vénus dénué de toute fioriture, abandonné dans les bras d’un arbre à l’entrée d’une forêt, avec sa moto à côté de lui et sa main entrelacée avec celle d’un personnage caché derrière le tronc : symbole d’union et de confiance en l’humanité. Le tableau renvoie une esthétique classique qui dialogue profondément avec les thèmes de l’album.
LA TRACKLISTE
1. La moto (Alizée)
2. Impossible
3. Dans tes bras, exploit. Cosmos
4. La clé
5. Je pense à toi
6. Un triste jour d’exploit. Gemitaiz
7. Un exploit sympa. Côté bébé, Mahmood, Jake, MACE
8. Exploit Felini. Marco Castello
9. Pensées, partie 1, exploit. Izi
10. Pensées, partie 2 (Bellusco Blues)
11. Gare de Bovisa
12. Ce qui reste
13. D’accord, exploit. Altea, Amanda maigre, pas pour grimper
14. Sexe
LES DATES
27.11 – LUMIÈRE – PISE
29.11 – AUDITORIUM SAN FEDELE – MILAN
30.11 – THÉÂTRE BOLIVAR – NAPLES
01.12 – ANGELO MAI – ROME
04.12 – THÉÂTRE SAN MARCO – TRENTE
05.12 – THÉÂTRE VERDI – GÊNES
Ceux qui précommandent ou achètent n’importe quel format de ESPÉRONS AINSI de Venerus avant le 20 novembre 2025 à minuit sur la Boutique Officielle, vous aurez la possibilité de recevoir un code unique exclusif pour réserver l’un des billets gratuits pour les dates de « Speriamo – Lo Spettacolo ».
La possibilité de participer est rétroactive : ceux qui ont déjà précommandé l’album auront toujours le droit de participer à l’initiative.
Le 21 novembre 2025 à 11h00, tous ceux qui ont précommandé ou acheté l’album recevront un lien pour s’inscrire. Les premiers utilisateurs qui terminent leur inscription recevront un code exclusif pour échanger leur billet gratuit sur la plateforme de billetterie DICE. Les codes sont limités et seront attribués par ordre d’inscription, jusqu’à ce que les places soient remplies.
Avant 18h le 21 novembre 2025, chaque participant recevra son code et son lien pour échanger son billet.
WEB ET SOCIAUX
https://www.instagram.com/venerus/
