Leur premier album, Pour toujours, cela ressemble à une régression temporaire vers votre enfance en trébuchant – une sorte d’innocence brillante repoussant désespérément les ténèbres de l’âge adulte qui se cachent à la périphérie. «C’est quelque chose que nous reconnaissons les uns chez les autres : nous ne sommes pas vraiment adultes», explique Clateman. « L’objectif est d’arriver à la ‘place de l’enfant’ lorsque vous faites de la musique. »
La dispersion désordonnée mais homogène d’instruments de l’album (violoncelle, shakers, piano) est déchirée par les panaches de basse les plus nauséabonds. Sur l’hymne éco-culte « Grass Is Greener », la voix de Manow se double et se brise comme un cri de la Terre Mère. Clateman visse et brouille les morceaux comme un DJ, faisant sortir sa voix et donnant aux sons traditionnels une teinte scintillante et psychédélique ; sur « Mr President », le piano tourbillonne comme des vignes de cristal poussant autour de chaque touche. Mon préféré est « Final Song », qui ressemble à une version hantologique de la pop de la récession de 2010 – un simulacre d’excès EDM où les mantras YOLO sont remplacés par Manow plaidant dans le vide et le rythme se termine comme un matériel qui sait qu’il est en train de disparaître.
Victime de basse enregistrée Pour toujours en deux semaines dans un sauna-studio résidentiel appelé The Betty Fjord Clinic, situé dans les bois de la vallée du Randsfjord, à environ une heure d’Oslo, en Norvège. Clateman me dit que c’était si bon marché que c’était presque trop beau pour être vrai ; L’idylle d’esprit libre est venue avec « trois hippies vikings de 70 ans à toute vitesse », un studio rempli d’équipements incroyables et un « ingénieur fou » nommé Carl. «Leur ambiance non professionnelle nous convenait bien», sourit Clateman.
Clateman cite « The Big Ship » de Brian Eno, « Music for a Found Harmonium » de Penguin Cafe Orchestra et la merveilleuse phrase «Perdu dans la traduction avec des 808 » comme phares pour Pour toujoursla palette sonore itinérante de. Il y a des morceaux dissidents (le séduisant « Dog Tag freestyle ») et des lettres d’amour, comme « 27a Pitfield St », une ode à une maison de Shoreditch qui est sur le point d’être démolie. C’est là que vivaient leur collaborateur Ngahere Wafer et d’autres, un endroit « vraiment spécial » où Clateman mélangeait une grande partie de ses chansons. Basspunk et ils se sont fait de nombreux amis pour faire la fête. La chanson cinétique d’ouverture, « It’s me Maria », parle en partie de la façon dont les gens prononcent mal son nom, quelque chose que je fous immédiatement quand je leur pose des questions à ce sujet. « Vous voyez, vous avez déjà commis une erreur », dit-elle. « C’est si simple, ce n’est pas Muh-ree-uh, c’est Mah-rya. Au lieu de mettre trois longues syllabes dans ce petit nom, tu en mets juste deux… Dès la première fois que j’ai atterri dans ce stupide monde anglais, je me disais, je m’appelle Maria. Puis une putain de bibliothécaire de mon école [would be like]’Tu veux dire Muh-ree-euh, n’est-ce pas ?’ Je me dis : « Va te faire foutre, non, je viens de dire mon nom ! Marie ! »
Le duo avait initialement prévu de terminer leurs anciens morceaux en Norvège, mais après trois jours passés à s’amuser en studio, ils se sont engagés dans un nouveau projet. La musique plus ancienne n’est pas mise de côté. On dit que c’est beaucoup plus sombre, plus minimaliste, avec une ambiance cendrée et grise : le son d’une « fille sur le point de rompre », comparé à Pour toujours fille-qui-a-légèrement-traité-le-sentiment-de-rupture. Au fur et à mesure que nous en parlons, ils commencent à se chamailler pour savoir s’il faut ajouter une date au titre du projet inédit.
